紫砂集团
- 全球紫砂藏品连锁品牌
时间：2008-11-14 来源： http://www.zisha.com
在国内的一场大型艺术品拍卖会上，一把“雨露天星壶”以156.8万元成交，这是在拍卖市场首把身价超过百万元的紫砂壶，也见证着这个有着悠久文化传承的工艺品正式进入高端收藏领域。一位收藏者却表示，好的紫砂如今已是“一壶难求”，一旦现身，百万身价并不是难以逾越的数字。有着充分群众基础紫砂收藏，正因其深厚的文化底蕴及丰富的艺术含义逐步摆脱原本小偏门的身份，进入高端收藏领域。
开门作品“闭门不出”
宜兴紫砂艺术与中国悠久的茶文化相互融合，至明代得到文人墨客的青睐，并最终因为清朝皇帝的重视摇身为御用之物。至1980年代，香港大收藏家的介入使得宜兴紫砂壶在收藏市场的价值日渐凸显，明清古壶、当代名家壶都成为对茶和壶有着深刻理解的人们竞相争夺的对象。而到了1990年代，台湾成为紫砂壶收藏的中心，很多台湾玩家定向到宜兴订购紫砂壶，宜兴紫砂厂最兴旺时从一厂扩至六厂，也正是在这个过程中孕育了一批优秀的紫砂制作者与精美的作品。
紫砂是一个很小的收藏门类，但几乎所有对中国文化有兴趣的人都会涉及紫砂。国内爱好者从1990年代末期开始关注紫砂，上海“至味涵硕”主人李铭便是其中最为执着的一位，他在几年的时间里已经收集到上百件紫砂精品。除了明清古壶外，他最推崇的是宜兴创厂七大艺人的作品。“紫砂作为一门艺术，要从泥料、造型、做工和烧制等多个角度来判断，不管是古壶还是精工细作的当代紫砂很多都在台湾的收藏家手里，而这些人往往有着较高的经济和社会地位及深厚的文化品味，他们对于茶文化和紫砂艺术的理解使得这些紫砂壶很难进入市场流通。”李铭告诉记者，自己对紫砂虽有一腔热爱却往往求之而不得。一位来自台湾的艺术经营者也表示，很多人到台湾、日本，乃至欧洲收集紫砂壶，但开门的作品却都闭门不出。
文人名家成身价标杆
这件高价成交的紫砂壶为工艺美术大师顾景舟与奥运“福娃”设计者韩美林合作的，置于各种环境中品茗观赏，都能尽显其神采。顾景舟一生制壶近百个品种，这把上拍的“雨露天星壶”合作于1988年，一式两把，融合了顾景舟精湛的壶艺以及韩美林超前的设计理念，是两位大师的经典之作。壶上的一枚印章“历下美林”为顾景舟1980年代与韩美林合作专用章，印证着二人的艺缘。这把茶壶制成后即参加香港紫砂展览，后被台湾知名收藏家翦淞阁黄先生购得，1990年代后期被台中居仁堂收藏，在台湾唐人工艺出版社1993年出版的《壶艺宝典》中有著录。如今，两位老先生的合作已成绝笔，而从其艺术价值、历史渊源、流传经历及出版情况来看，“雨露天星壶” 都是一件可遇而不可求的当代紫砂壶极品，这些特质也是其高价位最好的注脚。
文人名家介入紫砂工艺在明朝已经流行，近代海派名家吴湖帆、江寒汀等均与汪寅仙等紫砂大师有过合璧之作。这类紫砂的价格一路攀升，在上海的一场秋季大拍中，一把顾景舟的大石瓢紫砂壶估价也在百万元以上。这把壶创作于1948年，是当时的五把名壶之一，壶上绘画及书法出自吴湖帆之手，分别送给唐云、江寒汀等名家，在《宜兴紫砂珍赏》等书中有著录。
在上海，紫砂有着数以万计的收藏队伍，但在一些专家看来，大多数都走偏了。“要么买的是一些没有太大收藏意义的泛泛的工艺品，要么是‘枪手’所作的所谓的大师的作品。”一位业内人士如是说。实际上，中国嘉德已经连续两次进行紫砂专场拍卖，成交率均在90%以上，这对于肯定紫砂的收藏地位及引导正确的理念起到重要作用。
瞄准大师精品
1954年宜兴紫砂工艺厂建立时，七人小组的成员包括任淦庭、吴云根、斐石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉，并称为紫砂艺界“七大老艺人”，他们是新中国成立后紫砂艺术发展的重要奠基人，其传世作品炙手可热。而当代名家中很多人与他们一脉相承，如何道洪师从王寅春等，好的作品一年才做出一把，其市场价位也较高。八九十年代是当代紫砂的黄金时期，很多大师在这个时候的作品达到巅峰状态。
巧辨冒名之作
市场上也有一些假冒的大师作品，但辨别并不是难事。与书画作品不同的是，签名及印章对于紫砂并不是最重要的判断标准。作为手工艺，紫砂更加讲究精工细作，作者的风格与感官效果较为重要。外形可以模仿，但即便一模一样也难免俗气和僵硬。每个时期所用的原材料也不相同，从泥料角度也可以判断出究竟是否出自大师之手。
“包浆”讲究自然
相对于瓷器和书画等，仿冒紫砂的利润并不是特别高，因而伪作一般较为粗糙，也以“包浆”等混淆视听。玩家将紫砂买回后，往往用漂白水、清水等依次长期浸泡，再用来泡茶，数次后，一流紫砂便会有自然包浆出现。
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