紫砂匠人：江苏省工艺美术大师朱建伟

时间：2024-11-27 来源：网络

一捧五色土，生于自然，在灵巧捶打中，平滑完整，轮廓鲜明，随人心而成器，在茶香氤氲中，再次融入自然，此时清净自在的，是紫砂，也是人心。

如果想法是音符，手艺就是来弹奏这些音符的，那么紫砂人的每一天，都是在给生活谱写一点点旋律，他们用所想、所见、所闻去进行创作，如同呼吸一样自然，借由紫砂，自由流动人与人的关系，人与紫砂器的关系。

成于传统，勇于创新

回望历史，1976年，一个青年高中毕业生畅想美好，勇敢奔赴未来的一年，像一个音符，在琴弦上弹出一个优美的韵调。在那一年，朱建伟作为一名高中生被乡镇推荐进入了江苏省宜兴轻工业学校学习，开始了他步入陶瓷艺术世界的第一步。在当时，能够再次学习，是一件不容易的事情，然而，朱建伟在这种幸运里面略显紧张。当时，朱建伟在学校学的是陶瓷美术设计，可他是一名来自农村的小伙，缺乏这个专业的基础学习。不过命运照顾那些从不抱怨的年轻人。才将二十出头的朱建伟凭着一股子韧劲，他用“起早贪黑”地刻苦，花时间多学习、练习，赶上班里其他学生的进度。

就这样坚持两年后，朱建伟开始直接接触造型设计。后入中央工艺美院培训深造装饰艺术，在陶瓷艺术理论上得到了很大的提高，并对其日后的创作产生了极大的影响。

当时，真正意义上有着工艺美术专业的从业者并不太多，朱建伟是其中一位，有着别人羡慕的学校里学习的理论基础和美学基础，他却并没有因此自满，反而花重心在绘画、设计上。当时的厂里并没有安排太多的学习，朱建伟要靠自己到处参观、学习、练习。正是基于这种好学的精神和对紫砂艺术的好奇心，艺术是相通的，让他在紫砂艺术创作的道路上不断进取创新。

百鸟朝凤

福禄祯祥

创新，是一种基于传统的精神传承和新意传递，一切因为，历史的接力棒传到了这一代人的手中。这就是为什么，每一代紫砂人在创作时用作品讲诉对时代的情感时，平静、深邃、坚定。朱建伟凭着自己在紫砂装饰上的一股子钻研劲头，揉合古典与现代紫砂陶艺，在传统紫砂技法的基础上，精于双色泥料制壶，装饰以金银镶嵌及山水、花鸟为最，探索出独特的紫砂创作技法——形成了三门技艺：镶嵌金银、双色泥和工笔画刻绘，实现了实用与审美的统一，形成了鲜明的艺术风格。

大龙凤呈祥

从朱建伟所创新的装饰方式来看，既有传统文化的遗风，又有自身的设计理念，给人焕然一新的感受。这里面，既有时代的要求，是紫砂人从来都不容推卸的责任；也充分展示了他自身文化底蕴与学习能力。

在紫砂行业里，努力，是一份坐得定的定力。那么让人超然物外地忘我和细致入微的观察，是能够在这个行业里站稳的能力。作为一个勤奋努力的紫砂人，朱建伟重视实践，重视对传统的提炼，更重视艺术的创新。创新是推动事物发展的不竭动力，无论是经济和社会，还是文化和艺术，只有不断创新，才能不断发展和进步。毫无疑问，创新，也是紫砂艺术发展的原动力。紫砂，作为一门传统而深具特色的艺术，应该如何在继承传统的基础上推陈出新，成为具有当代意义的同时，体现出时代的发展？这是一直以来，众多醉心紫砂的人们共同关注并且为之呕心沥血的课题。”这是朱建伟对创新的理解。这份理解客观而鉴定，有着既定的现实，求应然之事，而非随波逐流，凌空虚蹈。

精雕细嵌，双色焕彩

装饰艺术与造型艺术有所不同，需要有对传统书画功底的掌握，并且能够找到装饰画面与造型艺术的融洽点。所以，其实一门工艺被称之为艺术时，它就不是单独存在的，而是融合与一种情景里。

朱建伟对装饰艺术有着自己的理解和细致的观察。在七十年代初，紫砂的镶金装饰，先在未烧制的壶坯上依纹样运用雕、镂、塑、嵌、刻等多种技法刻出凹线槽，烧成陶后再用金丝嵌入槽内敲实、磨平，组成各种装饰图案。有平嵌和浮嵌两种。这一技艺，非常繁复，对技法要求很高，而且讲究技巧，当时做的人有，真正掌握的人却不多。朱建伟的紫砂镶金装饰技法是在不变的紫砂壶上，选用质软而重、延展性强的纯金丝这种贵金属作装饰材料，它的成本相对较高，难度相对要大，完成时间相对要长。

镶金一品清廉

镶金锦绣月色

其实，朱建伟的每一件作品里面，都有一个细碎的小故事，从造型到金银镶嵌的装饰，都被一把壶所贮藏，而又展示出来，细细看，慢慢观，也就发现这些细碎的小故事。

不过就是他所坚持的“技与艺的珠联璧合、造型与装饰的韵律美感”，恰恰是成就每件作品独特的关键所在。于是从“金银镶嵌”的装饰手法之后，他又开创了紫砂“双色”装饰——利用紫砂泥天然的色泽，他在泥色的运用和处理上，作了专门的研究，进行巧妙搭配。这个看似简单的手法，却有很大的技术难度。紫砂泥料的收缩率差异，在成型过程中很容易损坏整个造型坯体。在色泽衔接处的工艺处理，必须干净利落，线条分明，否则就达不到预想的艺术效果。

清泉石上流

六方云龙山水

技术难度的超越，也带来了艺术效果的趣味无穷。比如壶嘴、壶把为细黑泥，壶身为清水泥;或壶身是细黑泥，壶嘴、壶把是清水泥。两种不同的泥色配在一起，双色搭配，形成极大的色彩反差，给人一种视觉冲击。以强烈的视觉感受、细腻的线条衬托，和谐对称的造型比例，将紫砂陶艺与现代生活有机的结合演示得淋漓尽致，雅趣横生。

紫砂的创作，是一个不断融合所见所闻的过程，不停地学习成为了进步的一道梯子。朱建伟就是这样一个人。紫砂的装饰艺术是一门融入了文学、书法、绘画、金石为一体的艺术。朱建伟在这门艺术的创作是执着而富有新意的。他选用多种泥色与不同书体，围绕山水、花鸟、人物等内容，他把紫砂陶刻和中国工笔画相结合，创作出新的紫砂陶刻的手法，营造出优雅、舒适、情调怡人的环境和文化氛围。

茶亦醉人

望子成龙

从作品里看人，能够看到作者对古典艺术和现代艺术的钻研，以及融合，这里面有孜孜不倦地学习、取长补短，融会贯通；从作者看作品，那些轻灵的手势，聚集了金石气息，吹影镂尘，又在反复构思琢磨里召见浓郁的人文气息。

朱建伟的工作室叫“建伟怡陶”，一个“怡”就已经说明了他的意趣所在。说风格独特，不过是一个人走过了古典与现代，又用线条和色彩构筑起了一个自己的世界，在持之以恒不断追求艺术的同时，不忘初心，积极参加江苏省宜兴紫砂工艺厂组织的各种展览，对外文化艺术交流活动，积极参与企业组织的丁蜀镇慈善一日捐活动。

从业四十余年，朱建伟经历了行业的低沉到繁荣兴盛，无论是以造型为主的时间点，还是造型装饰双兴的时刻，他都不曾停止学习、创作。这是当下紫砂应该默诵的宝贵经验、纯正的品格。因为，这就是紫砂的传承的情感，理应担当之事，根植于手艺人心间的光亮。

朱建伟（左）朱萍萍（右）

时光的渡船穿越千年，潮起潮落，令人感慨万千。一把紫砂壶，依旧载水承茶。古老的话，传了一代又一代，古老的工艺，薪火相承。中国紫砂的传统是根，创新则是延续的生命。紫砂的发展里，有着传承传统与守正创新的交融，也包含了历代手艺人不懈地追求，其个人的生涯与历史的嬗变、时代的进步融汇到一起，成就的是整个行业磅礴的生命力。