紫砂之家访谈：金石陶韵大师查元康

紫砂之家讯：陶刻，作为紫砂艺术中不可或缺的一部分，承载着大师们的情感与中华五千年的文明。查元康老师，一位将一生奉献给陶刻艺术的巨匠，以其深厚的学养和独特的艺术风格，在紫砂界独树一帜。近日，查元康老师受邀参加紫砂之家举办的“走近大师”活动，并在活动前接受了我们的采访。

紫砂之家：查老师，非常荣幸能邀请到您参加我们的活动。请问您是第一次来紫砂之家吗？

查元康：是的，第一次来这里。

紫砂之家：您对紫砂有着独到的见解，能否分享一下您与紫砂的结缘之路？

查元康：我与紫砂的缘分可以追溯到很早。在宜兴，几乎每个人小时候都会接触到紫砂壶。最初，紫砂壶以其实用性为主，几乎家家户户都有。随着生活水平的提高，紫砂壶逐渐成为一种精神文化，上升到艺术品与收藏品的层次。我觉得紫砂与人有着一种亲近感，用得久了，就会产生包浆和情感，这也是紫砂与其他艺术品的独特魅力所在。

紫砂之家：您从事紫砂创作已经三十多年了吧？

查元康：如果从真正开始紫砂创作算起，确实有二十多年了。

紫砂之家：是什么动力让您坚持这么久，一直投身于紫砂与陶刻创作？

查元康：我本来是做书画创作的，现在还担任宜兴书画家协会副主席和宜兴市陶刻委员会主任。这些职务都是我在接触紫砂陶刻之前就已经具备的功力。我从小接触书画艺术，从92年开始接触紫砂艺术，并在陶刻方面一直非常用心，学习前辈们的精华，在传承的基础上进行创新。这是我长期学习以来的一种心态。

紫砂之家：我们了解到，您曾经有机会考入音乐学院，但最终选择了陶刻书法。能分享一下这段经历吗？

查元康：这是真的。当时我的姨妈是中国的女高音歌唱家，我从小跟她学习发声，后来得到了考音乐学院的机会。但当时音乐并没有像现在这么流行，而且我在书画方面已经小有成绩。所以，在两者相比较之下，我认为书画更适合我。

紫砂之家：那您对书画的热爱是否超过了音乐？

查元康：是的。其实音乐和书画是相通的，和陶刻艺术也是相通的。艺术之间都是相连的，但我更喜欢在书画方面的创作。

紫砂之家：您在陶刻方面有着深厚的造诣。请问，要学好陶刻技术需要掌握哪些知识？

查元康：学习陶刻首先必须会书画。不会书画就进行陶刻装饰，这是无本之木。而且，书画也不能直接照搬到紫砂上，而是要根据壶的特点来进行装饰。所以，一个书法家并不等于是一个陶刻家。此外，将诗书画印这些功夫用到陶刻上，也是陶刻家必备的条件。

紫砂之家：您提到陶刻并非简单照搬到紫砂上，那么您是如何为一把紫砂壶确定合适的内容呢？

查元康：紫砂壶最初是光货，要看它的造型。我主张在壶上不要装饰得太多，要删繁就简。要把浓缩后的书画点缀在紫砂壶上，所以我认为装饰陶刻这一块是属于锦上添花。紫砂壶本身有一种肌理感，如果刻得太多就有种喧宾夺主之嫌。就像化妆一样，稍作点缀即可。而且用到的句子和画面要简练、切壶、切主题，对文化的要求比较高。我的装饰有些句子都是自己原创的，且与壶有关联。比如《一夜鱼龙舞》这款壶，我就是用的辛弃疾的词，根据壶的造型将“一夜鱼龙舞”的意境刻在壶上。

紫砂之家：《一夜鱼龙舞》和《鱼龙》这两款壶给人留下了深刻的印象。特别是《一夜鱼龙舞》，我认为它是一款文化的集结号，融合了诗词、篆刻、装饰和紫砂文化等多种元素。您能分享一下创作这款壶的理念和涵义吗？

查元康：在创作方面，我非常钦佩上海的一位著名画家骆颜少。他在六十年代时创作了一百多幅唐宋诗词画意的书画作品，用唐诗宋词的意境作画。我就想，既然能用这些作画，也就能用来创作紫砂壶。唐诗宋词的意境非常完美，也属于世界艺术创作的高峰。作为中国人，我想把这种文化移植到传统的紫砂壶艺上。后来，我看到了辛弃疾的一首词，讲的是元宵节的盛况，有挑龙灯、猜谜等活动。我就根据这些情境设计了这把壶。你看那提梁就像两条龙，壶钮为鱼，壶身就像灯笼一样。而且中国传统文化中都有讨个好彩头的寄寓，现在谁都想鱼跃龙门，从学业到事业都会有这种想法。这把壶表达的是一种积极向上的态度，事实也证明这把壶的创作非常成功，受到了很多壶友的喜爱。

紫砂之家：提到您的陶刻技艺，就不得不提您独特的“一刀半”刀法。请问，“一刀半”是如何理解的？

查元康：其实使用陶刻刀法最终的目的就是体现作品的艺术感。不管是双刀、单刀还是一刀半，都是一种用刀的习惯，并用其命名。我之前都是用双刀，包括我的老师毛国强老师也是用的双刀。但我在篆刻方面比较有名，就根据齐白石的单刀刻出爽快的效果，运用了单刀进行创作。创作出来的作品苍劲有力，效果很漂亮。为什么叫一刀半呢？因为我不可能一刀完成，刻到一半时再进行修理点缀，使之更完美。我就命名它为“一刀半”。其实单刀、双刀、一刀半就是个人用刀习惯。

紫砂之家：那相比于其他刀法，“一刀半”有没有它的难点之处？

查元康：“一刀半”的难点在于要把握火候。如果是一刀完成就没有修琢的余地了。所以“一刀半”要求的是稳准狠，要非常专业老道，必须要有一定的篆刻经验才行。

紫砂之家：您除了陶刻之外还刻紫砂印章。您觉得在紫砂不同部位印印章有什么不同的意义？

查元康：在紫砂壶上印印章其实就是印上制壶人的名字，是一种记号，告诉壶友此壶是由谁制作的。现在用印也开始讲究艺术效果了，因为茶壶表现的是一种完美的艺术，所以各个方面都必须有所讲究。

紫砂之家：您觉得紫砂印章与其他材质做的印章相比，优势在哪里？

查元康：现在石质印章的材料属于天然的，已经慢慢枯竭了，资源有限，而且价格也非常昂贵。紫砂印章现在材料较丰富，经过几千度的高温烧制会非常硬，用的时候也不容易碎。特别是在紫砂印章上可以随意地创作，这样篆刻起来非常方便。紫砂印章在业内已越来越受欢迎。再加上紫砂有微孔，经常使用表面会有一层包浆，会非常漂亮。

紫砂之家：现在紫砂印章也备受书法爱好者的喜爱。您现在被称为“民间工艺美术家”，又有多家媒体对您进行报道。您是怎样看待您现在的成就的？

查元康：“民间工艺美术家”是在95年的时候联合国教科文组织颁发的证书。对于现在的成就，我觉得还不是很大的成绩。其实艺术这东西都是活到老学到老的。在中国几千年的文化中，紫砂壶只是其中的一小部分。对于这些成绩不要看得太重，看得太重反而会背负一些压力。我一直提倡搞陶刻要快乐陶刻，搞篆刻要快乐篆刻，要用一种自然的心态在做壶。当然名誉是对我的一种肯定，也是上级对我们的重视。真正的艺术要经得起时间的考验，这些便是我所追求的。

紫砂之家：相信您对紫砂的这份热情与执着也会感染到周围的人。非常感谢您今天抽时间接受我们的采访，预祝活动取得圆满成功！