执管风韵——管峻书画精品展开幕

 　　德基美术馆开馆暨“执管风韵——管峻书画精品展”已进入倒计时，布展工作正在德基二期八楼加速推进，德基美术馆门口的电子屏已在滚动播出相关宣传片，馆内工作人员正在紧张而有序地忙碌着。于9月26日正式开幕，9月26日为嘉宾及媒体参观日，欢迎大家9月27日—12月20日前往参观。

展览主角亲自指挥

　　知名学者余秋雨先生在展览前言中写到：“管峻的行书和草书，从唐楷自然延展，不刻意摹仿晋代二王的名士风度和唐代怀素、张旭的无羁奔放。反倒有了独特的逻辑和格调，挥洒而不嚣张，枯浓而不显摆，洋溢着一种青春的生命力。”

　　在展厅里，迎面您也许就会碰见本次展览的主角管峻先生，从展品的选择、摆放、灯光与空间适应度，管峻先生相当重视，亲力亲为，严格把关，反复试验。

　　据悉，这次展览共展出管峻先生近百幅精品佳作，既有近五米的大楷千字文六条屏，也有半平尺不到的蝇头小楷;更有各种风貌的绘画作品，除了“常规”书画作品外，还有刻有管峻先生书画的紫砂制品，配以1：1比例复制的明式家具，营造出文人雅客的私密空间。

　　每幅作品在抵达之前都经过了严格的包装，防止运输过程中的损伤。负责布展的工作人员们也早早来到场馆，厚厚的防震纸板精心保护着每一件作品。

悬吊式+立柜式=灵动+古朴

　　除了墙面展示、实物空间展示，本次展览更特意量身订制了悬吊式和落地式两种展柜，在作品的陈列中精心打造出不同风格的对比与反差，给观众带来特别的观展体验。

　　悬吊式展柜中，呈现了一件管峻先生的《宣和书谱选抄》，这幅灵动的作品与悬在半空中的展柜巧妙结合，作品仿佛被蒙上了一层轻盈的“外衣”，使整个展厅更具时尚感与现代感。而在落地展柜里，其中陈列的一件作品是中楷《前后赤壁赋》，磅礴的文风和沉稳的展柜相得益彰，给观众更和谐的视觉体验。悬吊式展柜与落地式展柜陈列在展厅最长的两组长廊里，前者空灵，后者古朴，又与作品交相辉映，令展览更具质感与层次。

装裱让作品与观众更近

　　作为德基美术馆的第一个展览，也是管峻先生本人的首个大型个展，合作双方相当重视。展馆与作品之间务必做到相互调适，高度配合。

　　管峻先生作为公共空间美学倡导者，对于作品陈列、装裱都相当考究。现场可以看到，有很多作品都为麻布装裱，分为白灰色麻布与棕黄色麻布两种，带色作品用白灰色麻布，突出作品本身;黑白作品则采用棕黄色麻布，中和视觉效果，让作品的呈现效果更加立体。

　　展品的装框也花了很多心思，小幅作品采用原木色画框，画作边缘一道几乎不可见的精致金边，中西合璧，既传统又现代。结合低反射玻璃，让作品的呈现也更清晰。为了使作品更有质感，让观众可以与作品几乎零距离接触，还特意把作品与玻璃之间的夹层减为仅有0.5cm。

　　大幅作品则多采用黑色边框，凸显作品的大气沉稳，但又特意削薄边框，较一般黑框的切角切线更干净利落，简洁的线条感兼具设计感。既彰显传统又不老旧，显示出蓬勃的生命力。

　　整个展览在灯光的设置上亦有讲究。大幅作品整幅点亮，内外通透。而小幅作品则将背景做暗，只打亮作品，让观众的注意力更加聚焦。

私密空间加强个人体验

　　走在由德国著名设计师菲利普·曼泽尔设计的美术馆中，你可以感受到他所强调的材料与空间的纯净性，白色与原木色让人感觉贴合、放松、自在。

　　大厅作品展示设有一米线，观众不能完全靠近作品。但展厅中还设有四个半独立空间，其中甚至有仅能容纳一人的区域，如同自家书房一般私密，让你能够更加安静的享受独有世界。空间中白天采用自然光，让你的体验更加真实贴切，晚上再用灯光助阵。而在这些“书房”当中则完全没有障碍，你可以与管峻先生的作品“亲密接触”。

　　此外，另有空间展示的紫砂制品，亦有欣赏“别窍”。这里展示的不论是紫砂壶、瓶，还是紫砂盘，皆出自宜兴紫砂大师之手。制作需经繁复工序，管峻先生亲至宜兴题字，再由陶刻艺人小心刻在作品上，后进窑烧造，重重工序都要经受住考验，不能出错，才能打造出一件精美的作品。作品上或只有一个字，或有整首诗，或书法与绘画相得益彰，值得您细细品鉴。

　　我们相信，从这次德基美术馆大气蓬勃又细腻灵动的开馆展中，观众们能够同时领略传统的功底、现代的审美与青春的朝气。