对话紫砂名师陈军：不忘初心 代代相传

 　　陈军，1996年大学毕业后即专业从事紫砂艺术的学习 、研究，设计和创作。擅长锦囊、筋纹器、方器制作，主要作品有大合菱、锦囊系列、提壁、供春、竹编系列、菊瓣系列。曾在江苏省陶瓷工业学校和中央工艺美术学院就读深造。注重挖掘素材，激发创作灵感，营造出真正心灵空间和形象物体的结合。

　　Q:是什么样的契机使您决定从事紫砂创作的呢?

　　在校期间，我曾到紫砂厂去看工艺师们做壶。看到泥巴经过火烧，变成了和石头一样硬、紫油油的陶艺品时，我就很激动，被那种神奇的力量所折服。心里暗自思量：以后能成为创造民族工艺的一员，该有多好!

　　Q:您师从过哪些老师?他们给您带来了怎样的影响?

　　经多位名师(汪寅仙、葛岳纯、陈国良)指导，以“艺术源于生活。高于生活”作为创作意境，大胆创新，逐步形成了自己的创作风格。

　　Q:您每次在进行自己的创作时是如何确定创作题材的?

　　我觉得创作灵感有两种来源：第一种是一点点的生活积累，这里面也有两种：一突然而来的灵感，如水滴滴下时反馈出来的信息灵感;二是从生活、电视、图片、传统文化中综合整理信息而来的，传统文化中有“君子之交淡如水”的说法，又有“君子内圆外方”的说法，所以在器型造器方面，配了两套杯，正合君子朋友二人品饮，而君方造型正值浑厚，方圆浑然一体，从上面可见传统文化的影响。

　　第二种就是实践过程中的积累，长久的做壶后，自然而然会对紫砂造型有一定的想法，这时候的创作便是水到渠成了。

　　Q：如果在创作过程中遇到困难，您会如何克服呢?

　　因为我热爱紫砂，所以能安心专业、肯苦、自觉磨炼自己，多年来炼就了扎实的专业基本功，这与自己的努力分不开的。

　　Q：我们都知道如今从事紫砂创作的人有很多，您又是怎样定位自己的紫砂作品风格的?

　　我觉得我的壶最大的特点就是在传统中有所创新。时代在变，人们的审美观点也在变。制壶在继承传统经典的同时，创新很重要。我会经常去一些美院去学习交流，包括学习和交流当代的制壶工艺和当代流行的艺术，然后再结合传统和我对新兴艺术的理解，加以创作，所以我的壶，都具有这样的特点。

　　Q：您理解的紫砂陶艺是什么?

　　我理解的好的现代陶艺是有传统文化的底蕴，有好的工艺，也有现代理念。紫砂陶艺则更讲求实用性，要有内涵、有个性、有精工、有传统的协调(即传统的影子)和现代的审美，并讲求多种工艺的结合。

　　紫砂陶艺不同于现代陶艺。现代陶艺讲求理念，按自己的理念随心所欲创作，不讲求传统工艺，传统基本功等等。有时会比较抽象，含糊，只有其本人能看懂，所以有“自娱自乐的孤岛”之说。而紫砂陶艺，与日本的器皿陶艺一样，要求制作的准确性，讲究制作时的基本功，力求协调性(如壶，要求嘴、把之间的协调)，不然就不实用了。

　　Q：创作至今您个人最满意的作品是什么?

　　最为满意的应该当属筋纹系列吧。都知道菱花难做，筋纹器主要是仿照植物瓜果、花瓣的筋囊和纹理，经提炼加工组成。如瓜棱、竹条、菊花、玉兰和水仙等。规则的纹理组成，一般在壶体上作若干等分直线，构成如瓜样的筋纹，故名。造型齐整、秀美、明快，具有强烈的节奏韵律美。

　　Q：以茶会友，如何看待“人与壶，壶与茶”的关系?

　　“壶看似没有生命，其实经过人的泡养和精心呵护，它以温润有神来回报主人，这未尝不是人与壶的一种情感互动，其乐无穷。所以紫砂壶和人身上戴久的玉器一样，也是有灵性的东西，你这把紫砂壶恐怕也已经是壶茶合一了吧!”朋友还郑重嘱咐我：“茶靠泡，壶靠养，平时养的虽然是壶，其实是在养自己，也就是养心养性。”

　　Q:您想要通过紫砂壶传达出什么样的意境?

　　一壶红茶清香满溢、水雾袅袅，茶香飘逸间，相谈融洽，交心之旅，其乐无穷。

　　Q：结合艺术创作和您本人经历，您的创作初心是什么?

　　我觉得这么多年我的最大感受就是，在多年的制壶过程中，我不仅学到了制壶工艺，更重要的是学会了做人，也懂得怎么与人相处。我觉得做壶就是做人，因为壶和人一样，都是有精神气质的，而壶的神韵总是和制壶者的人生感悟和思想境界相通的，所以也才会有每个工艺师所做之壶会有不同的特点，并且你一拿到手，就能够辨别出这是谁做的。

　　Q：您对自己的紫砂创作道路有什么样的规划和远景?

　　在精神方面，我可以这么说，因为紫砂这东西呢，在泥料、在工艺、在烧成，拿我本人的观点来说，它深如海，深不见底。作为同行、人类，我们大家怎么样来团结起来好好地探索它，研究它，沿着我们前代的陶工，古人留给我们的东西，我们大家来好好地虚心研究它、完善它、实现它，把它最美最美的东西留给人类，一代一代地传下去。