紫砂壶器鉴赏：人间珠玉安足取 宜兴紫砂最要得

　　紫砂壶，中国的传统品茗工具，因产自江苏宜兴，又称宜兴紫砂。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。

　　北宋诗人梅尧臣的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》一诗云：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂壶烹茶。通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。

　　大师之源 名传遐迩

　　紫砂器起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。

　　紫砂壶的历史始于阳羡(宜兴)君山之隅、东溪之上的金沙寺。这里原来是唐朝宰相陆希声晚年隐居的地方，不过，此金沙寺之所以载入史册，并不因为那位昙花一现的宰相，而是因为一位名叫供春(龚春)的书童。

　　相传，明代正德年间，那金沙寺内一老僧精于制陶。当时吴门唐寅的好友吴颐山带着这个叫供春的书童在这里读书休养。老僧做壶的时候，供春就在一旁偷看。日子久了，他觉得老僧做的壶过于粗拙。有一次，趁大家不注意，供春取了一点老僧做完壶洗手后沉淀在缸底的紫砂泥，模仿寺旁一棵古银杏树上的树瘿纹样，做了一把紫砂壶。当时他并无做壶工具，只有一把茶匙，所以在壶面上留了很多手指螺纹印，没成想反显得古秀可爱。

　　此壶当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。旧志称该壶值“五百金”，而且求壶者趋之若鹜。但今不得见，坊间多为仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。

　　供春之后，“四名家”为董翰、赵梁、玄锡、时朋。时大彬、李仲芬与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。至清初紫砂壶大师为陈鸣远、惠孟臣。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年堪称又一代大师。乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手。当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。建国后七老艺人：任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、顾景舟、蒋蓉，现当代紫砂代表人物：高海庚、徐秀棠、徐汉棠、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、鲍志强、顾绍培、何道洪等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。

　　完美器形 各呈仪态

　　紫砂壶造型千姿百态，可谓汇集器皿造型艺术的宝库，其间蕴藏着丰富多采的完美器形，汇集着历代艺人的创作智能，经数百年来的反复提炼、修改，日臻完善，沿传至今，虽古犹新，各呈仪态。按其不同类型，大体可分为光货、花货、筋纹器、提梁器等。

　　几何开体紫砂壶造型，俗称“光货”。光货造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，以及形体各部位之间的比例关系，或辅以一些简洁的线条装饰。其造型又可分为圆器和方器两种。圆器造型要求达 到“圆、稳、匀、正”，要“柔中寓刚”。珠圆玉润之圆中要有变化，要匀称端正。紫砂传统造型掇球壶、仿古壶和汉扁壶等，就是紫砂圆器茶壶的典型造型。

　　方器主要有长短不同的直线组成，如四方、六方、八方、长方等。方器造型讲究“方中寓圆”，要求线面挺括平正，轮廓线条分明。紫砂传统造型四方桥顶壶、传炉壶、僧帽壶、雪华壶等，就是紫砂方器茶壶的典型造型。

　　自然形体紫砂壶造型，俗称“花货”。花货取材植物、动物的自然形态，最能代表制壶艺人的匠心独运，以造化为师。这种造型带有一些浮雕、半浮雕装饰，主要是将自然形态变化而来的造型。另外则是在几何形体上运用雕镂捏塑的手法，将自然形态变化为造型的部件。紫砂传统造型鱼化龙壶、松竹梅壶、翠蝶壶、荷花壶等，是花货造型的代表作品。

　　筋纹器紫砂壶造型，是将花木形态规则化、结体精确严格、制作精巧的一种陶瓷造型类别。其筋纹随着造型形体的变化而深浅自如，筋囊线条纹理清晰， 疏密变化得体。制作精工，要求口盖准缝，任意调换壶盖的方向合到口上，都能滑爽吻合。紫砂传统造型合菊壶、瓜菱壶、玉兰花壶、水仙花壶、葵花壶等，就是筋纹器造型中有代表性的产品。

　　提梁壶，小口，细流，鼓腹，平底，有盖，为了提拿方便，在肩部两端连以半月形提梁。提梁为紫砂器传统式样。分素式和花式两种，素式提梁通常用于光器，花式提梁常见用于仿真器(花器)。提梁之形状，相传是从瓦炊、青铜壶提梁等造型借鉴而来。提梁壶可分硬提梁与软提梁，由于壶体与提梁，虚实对比分明，造型优美，别具情趣。

　　六字箴言 鉴赏紫砂

　　选购收藏一把兼具实用性和艺术性的紫砂壶，要从“泥”、“形”、“工”、“款”、“功”、“名”六个字着眼考虑。

　　泥：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。紫砂壶具有保味功能好，泡茶不失原味;陈茶不馊，暑天越宿不起腻苔;经得起温度冷热巨变的特点。这些特点都源于紫砂泥具有其他泥没有的双透气孔结构，这种结构使紫砂壶能比其他材质的茶壶泡出更香的茶，同时能较长时间地保存茶水而不变质。因此在中国，紫砂泥是唯一的。用唯一的泥做出的壶当然也是不可代替的。

　　形：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的。但作为中国茶文化不可或缺的一部分，紫砂壶所追求的意境，应与茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境相融洽，所以具有“古拙韵味”造型的紫砂壶才最能被中国的传统文化所接纳。

　　工：“工”是紫砂壶价值的灵魂所在。一把壶的制成要经过几十上百道工序。只有道道工序精心制作，才能使壶恰如其分地体现紫砂泥的温润，才能使“形”具有考究的基础，才能使不同紫砂壶的“款”和“功”有了相互比较的根本。好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要交代清楚、流畅。在整体上，紫砂壶形态端正，无别扭感觉之处;在细节上紫砂壶当直则直，当曲则曲，当须则须，当毛则毛。

　　款：“款”是指镌刻在紫砂壶上的诗词书画及印款，这些也包含在紫砂壶的价值之内。好的镌刻甚至是出自名人之手的镌刻，会大大提升紫砂壶的艺术性和收藏性。紫砂壶属于中国的文人艺术，所追求的古朴雅趣也基本上是以往文人所追求的。如果带着文人艺术的眼光看紫砂壶，则体现了文人画的另一种形态。

　　功：即壶的功能美。紫砂壶功能主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅四个方面。紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。外形品相美、神韵精神美、内涵气质美、形态姿态美，从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。

　　名：紫砂壶的“名”是指壶的作者，作者的名气构成了紫砂壶的附加价值。只有在对紫砂壶和制壶人足够熟悉的情况下，投资名家壶才不失为安全之举。