紫砂市场井喷

 　　近来，影视明星杨子在紫砂拍卖界的两次“气吞山河”的大收购，着实把业内的一些“老江湖”吓了一下跳：在东正秋拍上，这位仁兄先是以近亿元的天价揽进一套“顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具”，打破当前中国紫砂壶的最高拍卖纪录，而后在北京远方秋拍上，再度豪掷2.128亿元，一口“吃下”38把顾景舟壶。

　　若仅把眼光聚焦在顾老身上，这事一点都不奇怪。从五年前作品正式晋升“千万元俱乐部”开始，这位已故工艺泰斗的作品价格就连爬直上，在中国的艺术品拍卖市场上掀起一轮又一轮的“顾景舟热”。事实上，在杨子之前，上市公司中超电缆今年5月份便曾经耗资1.04亿拿下28把顾景舟的紫砂壶，从而获得媒体广泛关注。

　　顾老的壶连创高价成交，直接就把整个中国紫砂壶产业的大盘拉起来了。随着大量社会资本的涌入，一些还活着的工艺师的作品也迅速炒到了天价。熟悉紫砂市场行情的老玩家都知道，现在一个普通工艺师做的壶都可以炒到上千元，而高级工艺师的作品则喊到几千上万元，省级工艺大师和国家级工艺大师的作品价格就更是没谱，开口便是几万、几十万元。

　　现在的问题来了，杨子作为一个新进场的玩家，为什么敢毫不犹豫地把景舟紫砂直接往“亿元俱乐部”上面推?先不回答这个问题，我们来说说这位影视巨子在收藏界的前辈。王健林和刘益谦目前是国内收藏界公认的最土豪的两位。只要懂点投资的人都知道，这俩人在拍卖市场上挥金如土绝不是头脑发热一时兴起的行为。王健林从上世纪80年代就开始进入收藏界，古今中外能关注的艺术家恐怕他都关注过，因为起步早——在国内的艺术行业没有发展成熟的时候就捷足先登了，所以他在这个市场上投资所获得的增值利益是最大的。其他的不说，就拿他在吴冠中身上押下的“赌注”来说，在市场最逛热的2011年，吴老的作品曾经被炒到每平方尺逾200万元，哪怕是在市场回调最狠的近一年来，吴老的油画和国画依然在市场上有着极强的号召力。刘益谦进场虽然比王健林晚，但是脑瓜子却是最聪明的一个，最近几年，他“习惯性地”每次包揽全场最高价拍品，已经把自己成功打造成“有钱任性”的代名词。就说他的代表作——以超过2.8亿港元成交的大明成化斗彩鸡缸杯，很多人看到新闻的第一天都在吐槽：“刘益谦肯定是疯了，几亿元买一个这么小的杯子，肯定要亏得血本无归。”殊不知，仅仅当年，淘宝上卖出的仿制鸡缸杯就达几百万个。而刘益谦自己复制的鸡缺杯，同样在市场上受到大众收藏者的热捧，第一批1万个刚上市就售罄，第二批数量有多少没有人知道，只知道价格已经分成了三档，最高档的几千元一个。这个月刘益谦现身广州艺博会，有些收藏家才开窍：买那只真的古董鸡缸杯的钱，可能人家已经早赚回来了。

• 
• 陈祥军作品《竹筒提梁》

　　如果说到挥金如土，刘益谦显然比杨子“任性”，近两年，他每年在艺术品市场上花出去的钱都有几十亿，而且很大部分是在国外花的。连他这样的标准土豪，上次在广州艺博会上与笔者等一帮媒体人士对谈时都不得不承认，自己这些年买的有些东西确实有点贵。后进场的杨子，何以没有这样的想法?

　　话题回到紫砂壶。在市场上真正掀起景舟热之前，紫砂壶作为陶瓷里边的实用器，是非常大众化的工艺产品，在艺术品拍卖市场上，相比书画、瓷器等其他主流拍品，一直有点边缘化。而事实上，直到今天，在一些美术评论家的眼里，大多数的陶瓷类作品，也只是艺术含量极其低的小工业产品，正因为这个原因，他们把做工艺品的师傅称之为工匠，同时把做纯艺术做得蹩脚的画家说成“匠气太浓”。那么，为什么拍卖市场上的陶瓷还屡屡能被藏家推到天价?主要原因在于，那些都是有文物价值和历史档案性质的古董。也正因如此，第一批冲到天价的景舟壶，是顾老与吴湖帆等艺术家合作的艺术衍生品。因为有一些真正的艺术家参与创作，提升了工艺品的艺术含量，从而使得这些天价壶在拍卖市场上有了更强的说服力。

　　不过，市场上的事儿永远都是常理说不清的。因为活跃在市场上的各类资金实在太复杂太多了。有些资金，可能根本就不是奔艺术而来。所以，对为什么当代工匠的“裸体”紫砂也能被炒到几十万元一个的现象，至今还没有人能够给出专业的说法。