以创意设计融入紫砂传统工艺

 　　在市场上，宜兴紫砂陷入了“职称”迷途，即手工艺从业者的职称决定了作品价格，宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠将此称为“唯职称论”，这样的行规导致紫砂行业“职称”泛滥，所谓的大师满天飞，由此产生的“代工壶”数量众多，既不利于紫砂市场健康有序的发展，也伤害了消费者的利益。

　　2014年，受到国家经济大环境以及艺术品市场调整的影响，加之政府反腐力度的不断加大，紫砂行业也与其他艺术品门类一样，遭遇寒冬，尤其是随着礼品市场的下滑，建立在“职称”基础上的紫砂壶市场销售份额大幅下跌，以往炙手可热、价格虚高的“天价壶”市场遭遇发展瓶颈，从业者受到不小的冲击。另一方面，中低端的紫砂壶又因其原料的安全性与作品品质问题，受到愈发挑剔的消费者的质疑，于是国内的很多爱茶人士转而求购日本的茶道用具。

　　当下，同中国所有制造业面临的困境一样，宜兴紫砂这一传统行业遭遇信任危机与行业发展瓶颈，需要创新力量来打破行业现状，亟须转型升级。

　　面对这样的困境，被称为“紫砂行业的搅局者”的赵炎开始了宜兴紫砂行业转型升级的尝试，建立了国内首个传统紫砂行业的创客空间——“壶乐汇创客空间”(以下简称“壶乐汇”)。

　　“创客”鼓励创新各种分享盈利的模式，在分享的同时，保护首创者的利益和积极性。壶乐汇正是在这种思想和背景下顺势而生。6月23日，壶乐汇的颁证仪式在宜兴紫泥公社举行，由此，壶乐汇成为宜兴市，也是传统紫砂行业的首个“创客”项目。

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• 杨小泉作品《桑扁壶》

　　“壶乐汇是适应宜兴紫砂行业发展需要，也是响应国家创新号召的创新型产物。”赵炎介绍，壶乐汇注册资金1000万元，一期场所面积约300平方米，现在已在宜兴筹建完成，“这里将为每位入驻的创客提供一个创意、创作、创业的空间。”

　　赵炎表示，壶乐汇希望在紫砂行业实施一些具有创意的设计和想法，将喜欢紫砂、懂紫砂，并有创业梦想的人聚集到一起，相互借鉴、帮助，集合创新性设计、推广、营销和销售模式，以文化创意打开紫砂迈向艺术生活之门。

　　杨雯丽是壶乐汇的第一位设计创客，在这里，设计师可以发布设计稿，与具有经验的工艺师一起修改创意，与紫砂制作者一起将创意设计变为实际的作品，让创意的全过程从纸上、电脑软件上变为现实。杨雯丽说，她之前花了近一年时间设计出的“江南·相合曲”组壶，通过最近一个多月与工艺师、制壶师的磨合，这组作品已从图纸变为现实。

　　“我的理念和传统的紫砂壶制作方式不一样，更多侧重于利用现代工艺设计的理念和方式，侧重设计和创新。” 杨雯丽表示，但紫砂壶整个理念还是脱离不了传统，从制作工艺到烧制要求，都要符合紫砂壶传统工艺的要求。

　　杨雯丽说，在制作“江南·相合曲”这组壶的实验过程中，最少时烧制的试验品有10多个，多则有20多个。“传统制作紫砂壶主要的时间花在了手工制作上，而对于创客来说，可能在设计上花的时间更多。” 杨雯丽表示，现在她有了更多的设计想法，都是成系列的设计思路。

　　“创客空间就是要把有创意、能设计、有动手能力的人汇聚在一起交流、互动。在历史上，中央工艺美术学院(今清华大学美术学院)的几百上千件设计图纸躺在那里，没有变成现实的作品，原因是以前信息、交通不通畅，但现在只要能上网，就能随时随地沟通。”赵炎表示，壶乐汇正是提供这种碰撞交流的空间，而交流方式的便捷化才让紫砂行业与现代设计具有进一步深度合作的可能性。

　　创客的关键在于注重紫砂的当代设计因素，创客空间就是将这些元素结合在一起。“关键是改变紫砂行业传统的创作理念，同时也能引入创意、设计人才，扩大紫砂的行业圈子。”

　　赵炎强调，当代紫砂艺术更要融入设计元素，师古不泥古、兼收并蓄，追求具有创意、风格独特的紫砂器形，只有如此，才能为紫砂艺术打开一扇新的大门。

　　近日在北京召开的中国景泰蓝艺术研讨会上，中国工艺美术行业专家评委唐克美也强调中国工艺美术要强调产品创新，而产品创新的重要渠道就是依靠现代设计。她表示：“产品的艺术水平、工艺质量是保持工艺美术经营常态化的重要保障。”