宜兴紫砂礼品市场上的小作坊模式（上）

 　　2010年5月，一喜一悲的两个消息接踵而来，紫砂壶玩家和制造者们大为震动：其一是现代著名的紫砂壶大师顾景舟的一件作品拍卖出1232万元的价格;其二是媒体连续曝光宜兴紫砂壶制造者在大量使用化工泥、垃圾泥;许多名家作品名不副实，是找人代工之作。手工业制造方式，非常规的销售渠道，使整个紫砂壶界走向神秘化。在标准体系没有建立起来的年代，普通大众想得到一把好的紫砂壶变得很困难。而就是在这种背景下，工业化的紫砂壶生产趁空隙而起，靠廉价的化工原料和简单的制作方式，满足了大众对于紫砂壶的想象，事实上，从第一天起，工业化的廉价紫砂壶和传统手工制作的、满足上层社会消费的紫砂壶就是两个玩意。这在壶界早已不成为秘密，只不过两种生产方式井水不犯河水，泾渭分明。可是现在，二者被活生生地组合在一起。

　　与瓷器的制造方式不同，紫砂壶的漫长制造过程，更像是一个个体在完成一幅毛笔字或者一幅画的过程，展现的是个人修为，因此，现代的紫砂壶早已完成了从日常用品向奢侈品转变的升级——你能想象书法作品批量生产吗?与其去质问紫砂壶的质量问题，不如去思考小作坊生产模式是否能适应现代社会的需求，这是整个宜兴紫砂界面对的问题：大师也罢，一个刚来这里学习三个月的外地青年也罢，宜兴紫砂壶的未来命运，建立在这些个体生产者的手上。

　　紫砂生产的格式

　　20年前，台湾玩紫砂的人越来越多了，要求也越来越高。于是有几个商人动脑筋，想紫砂壶行业为什么不能像瓷器一样，专门出现一个仿古派别呢?于是几个人神秘地跑到宜兴丁山，找当时的几个制壶高手帮他们做一批仿古壶，然后再做旧，想去台湾市场上冒充古董壶出售。甚至还精心配备了泥料，故意磨得粗一些，不像现在使用的泥料那么细洁。可是，这次仿冒显然是不成功的，受骗上当的人很少。

　　紫砂为什么没有像瓷器一样，出现专门仿古的一派，并且流行假古董?顾景舟的徒弟、70多岁的工艺美术大师李昌鸿解释：“其实说简单也很简单，在上世纪60年代，我们厂就确定了生产规则，经济、实用、美观，现在听起来觉得有点土，可是想想，这确实是一道法则。紫砂壶从最早开始，实际使用功能就占了一项，它是用来泡茶的，而古代泡茶法和现在完全不同，我现在做一把壶，如果完全模仿明代的路子，不是做不出来，可是如果不能用，那么做出来干什么?”

　　紫砂壶在每个时代都流行不同的原料和不同的加工工具，目前普遍使用的转盘，是中央美院教授高庄上世纪50年代研制并推广的，现代加工办法做出来的壶，是适合现代人的饮茶方式的。例如从前人喜欢那种嘴对壶嘴饮用的小壶，现在还有生产，可是内部构造都变化了，因为对应的饮用方式不流行了，现在小壶是为了泡功夫茶而出现的，里面流水口的制作完全不同。

　　做不到，成为不做假古董的第二个理由。

　　宜兴的紫砂壶制作，在注重实用性的背景，包括制作者个人修养的基础上，就这样形成了一套规则：制作者需要从头到尾个人完成一把壶;好壶的技术细节要求尽善尽美;而壶的线条和造型需要遵循传统——不到火候的新造型完全没人问津;而壶的气质一定要雄厚大方，和几百年流传的气质毫无区别，一般说法是，花哨的东西不耐看。

　　这种制作规程，使得宜兴的紫砂制作在最近几十年来，越来越成为一个个小手工业的作坊。再怎么出名的大师，也没有说开设工厂批量生产紫砂壶的，越优秀的制作者越限制产量，一个工艺美术大师要是一年做上百个作品，还有那种广告上经常出现的限量几千套的说法，在宜兴真正埋头做活的紫砂壶界，基本上是笑谈。

　　李昌鸿夫妇和他的4个子女全部从事紫砂壶制作，可是他们的公司也只是一幢小楼，没有规模而言，他的妻子、江苏省的工艺美术大师沈遽华在那里制作，70多岁的老太太也是顾景舟的徒弟，她说自己现在每天不停地工作，因为订她的壶的人实在太多，可是，每个月的产量也仅仅是四到五把。

　　看她工作，实在需要耐心，老太太在做一把壶的壶盖，这把壶名字叫“华贵壶”，是她和丈夫50多岁的时候设计出来的样式，尽管一辈子已经做过多把同样的壶了，现在的制作还是很细致。一个盖钮，已经做了三天，还是没有完工。那盖钮一天仔细地修下来，可是老太太还是怎么看都不满意，于是放在保持湿润的槽缸中，第二天拿出来再做。“要多少天才能做完?”“不一定，我师傅教育我们，一天要能做十把，但是也要十天才做一把。”

　　到了最后，一把好壶不再讲究细节的完美了，而是讲究气质，这种气质，不到一定的火候，怎么也不能做好。沈遽华说，她算是同代人出活比较多的，很多人，现在一年只做几把壶，号称只有这样，才能做出最有精气神的东西，也就是因为这样，好的作品的价格才逐年攀升。

顾涛作品：圆泉提梁

　　作坊制度与定价体系

　　在很长时间里，紫砂壶仅仅是作为一般的生活用品出售，不管是大师作品还是学徒工的作品。李昌鸿说：那时候根本不允许大家在作品上署名。由厂里统一定价出售：大师做的贵一点，也就是十几元，一般的，几毛钱。上世纪80年代，香港的收藏家罗桂详来到宜兴，他想请紫砂厂的员工做一批作品参加香港的亚洲艺术节。李昌鸿说，那是解放后真正体现紫砂壶价值的第一笔订单。“罗先生的贡献很大，他把从前作为产品的紫砂壶性质改变了，变成了工艺品，我们可以在壶里面打上名字了。”那次订单，顾大师那批前辈的作品，是1000元左右的价格;而他们这几个大弟子的作品，价格是老师的一半，而不知名的后辈的精心之作，也卖到了30元左右，“这使我们觉得，原来我们的劳动有这么高的价值”。

　　虽然还是集体企业，可是，紫砂壶的生产形式彻底改变了，突出名人名作，罗桂详之后，是四家香港的贸易公司轮番上阵，他们有的是通过广交会的窗口认识了宜兴紫砂，有的是通过罗桂详的香港展览认识到了紫砂壶的珍贵，都跑到宜兴抢货。因为大家竞争，后来规定，一家公司的代表在宜兴只能待20天，四家轮流，根据外事纪律，当时唯一的对外窗口就是紫砂厂。李昌鸿说：“那时候我们不知道，其实他们是做转口贸易，把我们的茶壶再售往台湾。”就这样，早在30年前的销售上，宜兴的紫砂壶就开始走上了隐秘而竞争的渠道，这也导致了直到今天，宜兴紫砂的销售还是与其他任何产品都不同，始终不够明朗化。

　　上世纪80年代是紫砂壶的第一次高峰;台湾紫砂界的热闹，使宜兴紫砂壶在1993年的时候价格又到了顶点。“那时候几万元一把壶不稀奇。”不久后台湾经济的衰退使紫砂壶价格下降，不过到了2003年，大陆的消费群体增加，宜兴紫砂再次稳步上升，超过了1993年的那次价格不少。

　　因为全部是个体之作，所以紫砂壶的定价就是个糊涂账了。目前的行情是，国家级大师的作品一般是十几万元，省级工艺美术大师的作品一般是几万到十几万元，再往下的工艺美术师，价格由几千到上万元不等，依此类推，定价体系基本如此，可是，就是因为是个体作品，所以这种体系又极其不工整。

　　收藏者卫江安说：“事实上，没有可能成立一个清晰的定价体系，比如说把工艺美术师这级的统一定价为多少，因为就算是同一级别，作品好坏也千差万别，各人成长空间也千差万别，所以，只能看购买者的眼力了。”再者，说不定有人根本不加入评级体系，但是也做得一手好壶。“那更是需要购买者有自己的判断体系了。”

　　卫江安已经收藏了近千把壶，其中多数不是那些已经成名的人物的作品。“那样的作品升值空间小，不如去看人收藏，尤其是青年紫砂工艺师的作品，说不定已经做得很优秀了，可是他的职称没上去，所以价格还不高，可是说不定未来几年市场看好他，那样他的作品价格就能暴涨。”

　　所以，在卫江安的判断中，挑壶，一大半是要挑选紫砂壶制作者的人品。“刚开始接触不知道，看谁出名就买谁的壶，或者看谁的级别高，就买谁的。那些都是付出的学费。”他收藏了一个没有任何职称的紫砂壶制作者的壶，看上去很古朴，据说市场价格已经到了十几万元，超过了一般的省级大师。卫江安解释：“这就是不看名字看实力的道理，完全不是按照一般商品的定价体系那样运转。”

　　他还收藏了一把裴石民大师的壶，从另一个角度证明了紫砂的收藏，需要的不是一般的购买能力，而是需要耐心。“我公司有个员工，他的亲戚收藏了两把裴石民的壶，我听说了想买，可是不能上门就去买啊，人家会很反感，于是我喊这个员工多去拜访，向他亲戚宣传，说自己公司的老总很爱壶，很懂壶，他说了十几次后，我才登门。登门也不能直接谈买壶，我总是去找些壶的话题说，几次三番下来，先买了一把有缺陷的壶，也付了不低的价钱，后来去多了，我再开口的时候，那亲戚终于不好意思了，我花了10万元，他把这把更好的壶卖给了我。”这把壶现在就在卫江安的展厅中，在众多的壶中，这把朴素至极的壶，还是能够让外行一眼就能看出其内在的气势来。

　　李昌鸿说：这就是紫砂壶的特性，没有一定修养和见识的人，是很难在一开始就买到称心如意的紫砂壶的。他的作品现在一般在十几万元，不仅仅是因为他的大师名号，而是因为“我的作品能体现我的智慧。绝对都是我自己设计和原创的作品”。而他的购买者多数是作为礼品定制，用做生意场上交往的利器，排队等着要的人有很多，所以，他和妻子现在每天都闲不着。