邵耀林的紫砂艺术

　   在宜兴，紫砂大师的门槛似乎高不可攀，尤其这几年，宜兴紫砂壶价格年年攀升，国家级大师的作品更是到了登峰造极的地步，平心而论，本人对此有一种敬畏之心，不敢轻易打扰。认识邵耀林完全是个意外，是“无心插柳”。那天参加徐悲鸿紫砂艺术委员会揭幕典礼，遇到了邵耀林，他的谦逊儒雅，淳朴热情，让我感到很惊讶。邵耀林是徐悲鸿紫砂艺术委员会的副会长，而担任会长的却是比他资历低的汤敏杰。一个国家级大师甘愿提携后辈，担当副手，这在艺术圈里很鲜见，因为这毕竟是民间的团体，不是官方意志，每个人都有选择的权利。邵耀林却欣然接受了，这就是一个艺人宽广的胸怀。当我问及此事，邵耀林淡定地说，汤敏杰年富力强，紫砂技艺也很高，而且又是徐悲鸿的外孙，他当会长很合适。

　　那天是去了他的居所，一个小巷子里，两栋小楼，工作室、陈列室以及堆泥的库房都在里面。小楼有点陈旧，估计都是上个世纪末盖的，家具也很一般，但书卷气很浓，厅堂里都挂满了书画家和他的书画作品。邵耀林很幸运，因为壶王邵大亨是他的族人，五百年前是一家，如今老邵家做壶的也就数他名气最响。 2007年他被评上国家级工艺大师。耀林为人低调，很少见到他的有关报道，但他的作品却充满着思想和激情，每件作品几乎都有自己的创作理念，有自己的独特想法。因此，欣赏他的作品，你会振奋，会眼睛一亮。有人曾这样评价：邵耀林先生善于运用简约、概括、抽象等手法来塑造反映人们思想情感和审美情趣的形体，通过点、线、面的合理结合，抓住紫砂壶或丰满或纤巧或大方或雅致的不同特征，形神统一，内外相谐，赋予紫砂壶鲜活的生命力。

　　《六方抽盖》是耀林的代表作之一。做紫砂壶的都知道，光货最难，因为它彰显无疑，容不得半点闪失，而光货中以方器为难，它的线条要挺而不硬，而且在烧制中很容易爆裂。这《六方抽盖》壶身六方，中规中矩，有一股森然静穆之气。但又不拘泥于六方，它的把和壶嘴都是四方。流为六方，把为四方抹角，这就有了层次。流与把的角度结合形成一个张扬的气势，显得大气磅礴。《飞碟》，这种变形壶很难把握，“多一分则嫌肥，减一分则嫌瘦”，它是一种夸张变形美。古朴而典雅，夸张然逼真，作者将一种古典的精、气、神、韵都融入于斯，壶盖、纹饰、把手，乃至壶脚都是那么的端庄大气，典雅古朴，细细品味，有一种独特的气韵和内涵。《圆玉》，那形状犹如前几年现身的大亨壶，它的壶型大，款式看上去简单，其实最见功力。除此之外，作者显示了对紫砂工艺的独特审美情趣，用不同泥料混合，又加上金属氧化物着色剂，使得作品在烧制后呈现出多种斑斓色彩，如天青、栗色、石榴皮、梨皮、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿、黛黑、冷金黄、金葵黄等多种色彩。遇到兴起，作者会在紫砂泥中掺入粗砂、钢矽、作品烧制后会出现珠粒效果，愈加迷人。

　　邵耀林大师有对双胞胎女儿，邵静是大女儿，她从小就喜欢上了捏泥巴，父亲自然成了她的第一个老师。按理说，像邵静这样生在大师家中的女孩，学艺自然在父亲身边，但邵静和她的父亲并不以为然。成年后，邵静有了一定的紫砂技艺，父亲把她送到当地著名的艺人吴坤大那里，学习全手工制壶，苦练基本功，同时学到了吴坤大的一手绝活。邵耀林说，学紫砂很辛苦，现在年轻人都不愿学，女儿喜欢，我很高兴，但怕管理不好，所以把她送到了一些名师手里，希望她能多学点本事，博采众家之长。女儿乖巧懂事，勤奋聪慧，先后跟了许多名师学艺，又将师傅们各种特长技艺消化糅合，在作品中注入自己鲜明的个性。邵静性情温和文静，但作品中却彰显大气，她的风格被誉为圆润饱满、气韵盎然，线条简约，精致细腻。

　　《现圆》，在圆润的壶身中拉出一条线来，一根筋来，丰富了视觉效果，而且直线和圆润相得益彰，没有冲撞的感觉。《子冶石瓢》，是宜兴紫砂的经典款式，越是熟悉，越是常见，也越难做。看邵静的《子冶石瓢》有一种优美大气的感觉。在宜兴，男艺人一般不喜欢做小品，怕跌价，而女人生来细腻，擅于那些子冶石瓢的小品。邵静的小品仍能透出男人的大气，在这件作品中，你会感到一种细腻背后的张力。紫砂壶的观赏性不仅在其造型之美，更多的追求是蕴涵于造型之中的一种“神韵”。也就是中国画所追求的“气韵生动”的意境，《朱泥西施》就是如此。它充满想象，一件圆器，把手处做的有点变形，即削肩。古人画美女，都是鹅蛋脸削肩膀，也许西施也不例外。邵静把传统的圆润做了大胆修改，壶身靠近把手处有点坍塌，就连那把手也不那么挺拔，也有点坍塌，而这种坍塌却营造了另一种美，一种“病态”的美。但这种病态的美拿捏得当，楚楚动人，这就是一种能力和天赋。