王国祥紫砂艺术

      王国祥继承中华优秀传统，作品文化气息浓郁，技艺功底扎实，并以设计创作方器为主，兼工圆器。“祥和提梁”、“ 大彬提梁”、“吉方”壶、“宝方”壶、“亚明方”壶、“亚扁方”壶等代表作品造型典雅，线条挺括，清晰规整，端庄浑厚。于方正中显精神、朴雅中见气韵。

　　理论是艺术的基础

　　王国祥是个爱学习爱钻研的人。他本性如此，从事紫砂行业之后，因为有了感触，更是如此。“一定要有理论，理论是艺术的基础。没有好的扎实的理论研究，艺术就是空中楼阁。”在接受采访的时候，他不止一次这样强调。而他的从艺、求学历程也印证了他的这些观点。1970年，王国祥跨进宜兴紫砂工艺厂，也跨进了紫砂艺术的大门。著名紫砂老艺人陈福渊成了他的启蒙师傅，中国工艺美术大师顾绍培是他的同门师兄，壶艺泰斗顾景舟大师也常常悉心指教。这一切对于一个学习紫砂艺术的人来说，是得天独厚的条件，王国祥特别珍惜这样的机会。据顾绍培回忆，那时的王国祥虚心刻苦好学，熟练地掌握了制作光货、方货的技法，深受领导和师傅们的好评，他自己也常去师傅那里，给予王国祥相应的指导。当时厂里经常突击搞高档的大、中型花盆等产品完成出口任务，王国祥都能胜任并如期完成，还创作了几件新样，在广交会上被订货投产，在当时的青年徒工中是佼佼者。

　　如何能百尺竿头更进一步，是好学的王国祥一直在思考的问题。他渴望有更新更全面的理论知识来武装自己，充实自己，激发创作灵感。后来的一个机会，王国祥来到南京工业大学学习陶瓷工艺，并在南京艺术学院进修《陶艺设计》，1983年还参加了中央工艺美术学院举办的《紫砂造型制图》培训班。学习、深造、见闻、思考，王国祥拓宽了眼界，积累了经验，在之后的紫砂创作中厚积薄发，塑造了许多好的作品，并逐渐确立了自己的造型风格。

　　要做就做精品

　　2006年9月，4年一届的全国陶艺创新设计评比在宜兴开幕，参加评比的无不是全国各陶瓷产区的精品，竞争的激烈程度可想而知。对于参加此次评比，王国祥有自己的想法。参赛的作品每件都有亮点，在创新、创意方面力求“新、奇、特”，以此来吸引评委们的眼光。但王国祥却认为，一个有时代责任感的作者，他的作品应该反映大时代背景下的生活状态、民生民情、精神风貌，有鲜明的时代特色才是当代紫砂艺术所应该呈现的。于是，他将作品主题定为了“祥和”。

　　他创作的这件“祥和提梁”壶，壶身呈八方形，壶盖如圆形玉璧，壶身块面如璞玉精琢。块与面的镶接之处，角线明朗挺括，但却藏锋于“浑”，圆形壶盖与八方形壶体自然而有机地结合，壶把似玉带横空，跨落在壶肩上，稳健有力地向上舒展。中国工艺美术大师谭泉海先生的陶刻，更增加了这件作品的华彩。整件作品以一种昂扬的姿态象征着“九州方圆的中华大地，祥和团结，精神勃发，雄健而有力地向上发展，腾飞于世界”。这件作品是具有王国祥鲜明风格的代表作，他的所有作品都蕴集力度，气贯长虹，寓情寓意，方器中有大乾坤。

　　一定要有严格而系统的培训

　　非常具有社会责任感的王国祥，还时常有一种紧迫感。因为现在紫砂的市场行情比较火，不少急功近利的现象也时有发生。比如市场上有许多商品壶，在王国祥看来就都是不合格的产品，壶嘴、把与壶身的比例都非常不协调，达不到一个基本的审美标准，根本不应该进入到市场流通环节。这些作品的流通不光对初入门的藏家来说是一种不负责任的行为，对紫砂艺术品的市场也是一种不好的引导。从这一方面来说，有一套系统而严格的培训环节是非常重要的事情，只有严格了培训过程，才能将紫砂这一古老的手工艺很好地传承下去。也只有每位紫砂从业者都传承好技艺，市场上才不会有不合格的产品流通。早期的宜兴紫砂工艺厂就形成了一整套徒工培训、产品造型审核、产品质量检验等措施，各工序严格把关，确保产品质量。从另一个层面来说，紫砂从业者和藏家都有必要提升自己的文化底蕴和艺术修养，能够有独到眼光，才能判断一件作品的好坏、层次、品位。”王国祥笑着，这样期望着。