“我的成就不在作品”——中国工艺美术大师顾绍培访谈录

　　即便天气热得毫无章法，即便暖风把人熏烤，但是进入紫砂厂的每一个工作室，都有一杯清茶来招待到访者。去顾绍培紫砂艺术馆并没有寻得大师，艺术馆业务主管汤志勇说大师在他的“陶园顾”工作室等着我们呢，于是，我们准备来场品茗式的采访。一来消暑，二来解渴，三来可在品啜之间置身于紫砂的情境之下。

　　我们在春之卷里已经介绍了顾绍培紫砂艺术馆，所以看到他很多的优秀作品之后便有如吴冠中所言的“应目、会心、畅神”之感——应目，一眼看去能令人兴奋，愉悦，产生心理快感。会心，是美感的兴奋直抵心灵焕发的激动。畅神，是意志的感撼，是一种醒醍醐灌顶般的，对宇宙人生的最高本质的瞬间感悟，是一种天人合一，物我两忘的心醉和神迷。

　　好吧，把自己所有情绪放空，处在一个不知无畏的状态下，这样面对顾绍培大师的时候才能更从容一些。

　　Q：我们都知道《百寿瓶》是紫砂作品在新中国后第一次在世博会上获得的金奖，能简单介绍一下当时创作以及获奖是在怎么样的时代环境下吗?

　　A：在上世纪70年代，紫砂工艺厂70%的产品是制作花盆并出口日本。有次陶艺公司召开创新会议，谈到紫砂历史上有很多高档陈设品与高档花瓶，因文革当作“封资修”的东西而备受打击，希望能恢复并设计花瓶创作。于是，我在1975至1980年之间，主要是进行花瓶的创作设计。这五年时间出了不少的成果，并创作出具有时代气息的新紫砂花瓶造型。1979年是我制作紫砂花瓶的高峰期，《百寿瓶》的初稿就是在那年开始设计的。花瓶制成之后，高海庚厂长与顾老对我的做工与造型都很肯定。到了1983年的下半年，当时经贸局有文件下达通知，要有紫砂作品送上去参加德国莱比锡国际博览会，一只由谭泉海镌刻的《百寿瓶》被送去参展。那个时候创作作品完全不是想要获得什么荣誉或报酬，主要是从提高自己专业水平上考虑。在《百寿瓶》在参展的时候，我还留守在厂里进行多门类工艺陶器的创作。当得奖的消息传到厂里的时候，我并没有反应过来，甚至觉得这金奖于我而言，只是对我作品的一种肯定，根本没有考虑太多。

　　Q：您开始是做花盆、花瓶的，后来又做紫砂壶，对于你的艺术人生来说，花盆与花瓶的制作对于以后的紫砂壶创作有什么影响?

　　A：当时国家经济形式不好，产品结构需要调整，所以我在1975年以前我都是进行花盆的创作。文革之后，国家开始拨乱反正，艺术的创作不受政治因素的影响，通过出去学习交流也开拓了视野，所以在花瓶设计上也敢于创新，并负责创新紫砂大件。1981年负责厂塑压成型新工艺，又设计十个新型花瓶品种，这段时期花盆花瓶在造型上得到突破与飞跃。紫砂壶虽然是紫砂的主流产品，但是在历史上皇家藏品中花瓶占的比重要比紫砂多很多。我记得1985年参观故宫的时候，发现皇家书房都有漆器，玉器，工艺上的镶嵌或是镂空，都给了我很大的启迪。我觉得艺术就是存在为生活服务的空间之中，后来又相继设计了挂盘、壁挂之类的紫砂作品。花瓶造型难度其实要比紫砂壶大，所以把花瓶的造型运用到紫砂中来，显得得心应手。同时，结合紫砂材质，不同于瓷器的洁白明快，使得紫砂花瓶与瓷器花瓶存在不一样的意境。花瓶的口、颈、腹、足不仅讲究造型美化、而且强调比例准确，紫砂壶同样如此。所以，在花盆花瓶的感悟上对紫砂壶造型的探索上是并行不悖的。

　　Q：大师您从事紫砂陶艺半个世纪，到如今已经成为紫砂界最具代表性人物之一，您觉得您的紫砂壶艺的特点和风格是什么?

　　A：我在1958年进宜兴紫砂中学学习，启蒙老师是潘春芳等老师，第二年进紫砂工艺厂。到了1961年又师从陈福渊老艺人，专习花瓶、花盆的制作技艺。“文革”之前，其实国家的经济一直慢慢在恢复，那个时候在顾景舟与陈福渊老师带领下，参加了为日本定制的多批大型紫砂花盆的打样工作。虽然我没有在顾老身边得其授艺，但是在工作上的感情却和师生一样。没有这些紫砂前辈的培养与帮助，我现在没办法谈我的壶艺。我的紫砂壶注重几何形体，我主张以线来体现出造型的美感。其实紫砂创作讲究一气呵成，这里说到的气，是气度，气质以及法度。简单的说，紫砂创作不可显雕琢之气，而须一步到位，使得线条流畅，造型周正。陶艺是相通的，比如从彩陶造型上，我们可以从它的双曲线、抛物线、弧线中领悟出线条的生命力。我觉得对线条的领悟必须先实践创作再结合线的性格，强调线的张力，掌握线的语言，才能运用线条表现出作品的个性。我自认为是老派里的新派，新派里的老派。作品既可以在传统文化的元素增添现代生活的情趣，也可以在具有时代新风的创新作品中赋予古韵。归根到底，线的把握能掌控好作品的气韵。我很喜欢顾老的《景舟石瓢》，在这件作品在拍卖创记录很久之前我就注意到这件作品。它的线条流畅舒展，权衡比例之谐调秀美，显现了简朴大方的气度。我以后会对顾老的《景舟石瓢》专门写篇文章，也是我对线条的一种探究吧。

　　Q：你们这代紫砂艺人是怎么学习制作紫砂的，对现在学习紫砂的年轻人有什么建议吗?

　　A：紫砂的发展首先就是传承的，没有传承谈何发展!我记得在大跃进与文革的影响渐渐消弭之后，高海庚厂长和顾老在决定让紫砂工艺回归到传统方法，在基本功上加大力度。七大艺人对紫砂发展的推动是很大的，那个时候的培训方法是优选法，把很多学艺的人集中起来在紫砂工艺厂培养，如同严格的军训。因为那个时候还有任务，所以必须在数量和质量上都要达标。无论是打片子，打泥料，打身筒，都必须在速度上求标准。那个时候我们快的话15分钟能打两个身筒，现在有些人半天才打好一个身筒，我觉得这不是真正学艺的态度。学艺如同射击飞碟项目，必须在举枪的那一瞬间完成对目标的射击，学艺就是要掌握其正确的方向性，出手要快要准，所以我会强调创作必须一气呵成。现在紫砂艺人都各自成立工作室，在一个工作室培养徒弟，没有以前七大艺人在紫砂厂给我们培训那种很大的学习环境与氛围，如果只跟一位师傅学习我觉得是不够的。但是现在年轻人比我们这代书要念得多，综合素质提高了，只要把心态摆正，多拜师多学艺，也一样能成为紫砂界的后起之秀。关于紫砂发展传承的课题、话题都很长。我觉得只要真正热爱这门艺术，考虑到作品的观赏性、艺术性、功能性，就一定能做出精彩的作品来。

　　Q：您进行那么多花盆花瓶创作，您的子女们有没有在这方面有所涉猎?对他们从事的紫砂事业有没有期勉呢?

　　A：如果说到花盆和花瓶方面，汤杰能做一些。汤杰悟性很好，当年在宜兴锦达陶艺有限公司的时候，能在一年内完成两年的紫砂创作任务;顾涛在陶刻上基本功扎实;顾勤、储峰、顾婷她们的紫砂作品都不错。希望他们更高要求自己吧。

　　(笔者注：大女顾勤随紫砂名家王石耕与父亲学习，作品严谨规整，洗练精巧;大婿储峰随父亲省工艺美术大师储立之学习陶塑、壶艺，又随岳父学艺，作品厚实典雅，尤能把雕塑技法与壶艺相合，别具蹊径;二女顾涛曾拜研究员级高级工艺美术师沈汉生为师，并受到南京艺术学院吴山教授以及北京画院李魏巍的指导;小女顾婷擅长手工传统技法，学习制作邵大亨、时大彬、程寿珍、顾景舟等历代名家的光素圆器，其作品屡获全国大奖;小婿汤杰擅制筋纹、方器，其技艺注重历代名家风格，造型严谨。皆一时之俊才。大师寥寥几语，意切之至)

　　Q：您能简单评价一下自己在紫砂陶艺上的成就吗?

　　A：我觉得我的成就不在于我的作品，而是在带学生这块。1982年后，厂里开始叫我带学生，我和吕尧臣各带一个班，重新集中重点做壶。没有正式带班，我觉得对于传承就不会领悟更深。整个上世纪80年代我几乎每年都得奖，海庚厂长专门叫我在全厂大会上发言，我总结了自己的三大任务：一是带好学生，二是创作创新，三是完成生产任务，为厂里增加创汇。1993年我调到宜兴锦达公司，任命我为公司总工艺师，我从培训员工抓起，当时有200多初、高中毕业生被招进来，其中还包括社会招聘的，总共10个班级。从打泥片学起，三年带班，花了我很多的精力，白发就是在那个时候长出来的。值得欣慰的是，现在这批弟子中有很多人都成为紫砂界的新生力量。

　　2003年我又回紫砂工艺厂任副总工艺师，担承此职就一直尽心为厂工作。我一直很敬佩解放之后七大老艺人对紫砂界的贡献，他们最大的功绩就是使得各个门派整体发展，形成百花齐放的局面，这是他们在紫砂历史上建立的一座不可逾越的丰碑。所以，扶掖后学是我们这一辈紫砂艺人的历史责任。