葛韬的紫砂道

　　茶越来越让中国人须臾不离。与茶道相配的器具，紫砂壶当排得进三甲。紫砂壶，顾名思义，其材料为紫泥，独产宜兴。宜兴本就不是平常之地，乃长江金三角西陲的物华天宝之地，人杰地灵，花香遍地。这里历代文化名人辈出，古有云：“四状元，十宰相，三百八十五进士”。所谓紫砂，是一种含铁量较高的沉积型陶土，无需加配其他原料就可以单独成陶，古人赞其，“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”著名紫砂工艺大师、 宜兴市葛德盛艺术陶庄庄主葛韬就是宜兴的一名陶艺师。他上世纪80年代后期开始涉足紫砂，是紫砂大师顾景舟的弟子，顾老先生曾为他题词“继承传统，发扬光大”。

　　宜兴紫砂用来做茶壶，集艺术性、工艺性、实用性为一体，是中国传统艺术苑中一朵奇葩，具有深厚的民族文化底蕴和独特的艺术魅力。

　　葛韬讲起紫砂便滔滔不绝，从紫砂的历史，到缘起、到紫砂泥、再到制作、艺术造型赏析无一不通。

　　紫砂壶起源可上溯到2400多年前的春秋时代，越国大夫范蠡。话说范蠡助勾践定江山之后，与西施一叶偏舟江上游。二人涉三江、入五湖后，归隐在黄龙山麓的一个小村子里。当地陶业兴旺，范蠡遂潜心钻研，鼎革造型。范蠡经商出身，懂得商贾之道，他的介入让当地陶业繁荣起来。陶业中，紫砂壶是一个重要的分支。

　　一般认为，紫砂壶的创始人是明嘉靖时的龚春，或作供春。吴梅鼎在《阳羡瓷壶赋·序》中写道，“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”供春壶代表了紫砂壶最早的启蒙和记忆。当时的人们对供春壶评价颇高，称其“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”

　　在葛韬眼中，一件好的紫砂茶壶必须形、神、气、态兼备。首先茶壶造型必须美观，外形比例适当：点、线、面过渡流畅，转折自然;壶咀、把、钮与壶体配合协调，除此之外，还应审视纹样构造、装饰的取材及表现手法的运用。

　　从古至今，紫砂制造者更多地追求形态上美感。从供春的树瘿壶、六瓣圆囊壶，到冰心道人程寿珍的掇球壶，再到当代季汉生的中华龙壶，每一把壶的设计创意都独具匠心，实现了艺术性和实用性的完美结合。

　　2004年在北京故宫博物院展览并获“全国十六名壶”奖、似塔又是壶的法门寺塔壶是葛韬的代表作之一。葛韬说，法门寺塔的八角形建筑非常适宜做茶壶，但要把4个杯子倒过来叠在壶上，显示出塔身建筑，则需要很高的制作水平。法门寺塔壶，其壶体拆分开即是紫砂壶、茗杯，组合起来即似塔，巧妙的构思使其比一般紫砂壶的制作难度要大得多，更体现了葛韬的睿智。

　　紫砂壶在葛韬心中，并不仅仅是一个泡茶的器皿，更是文化的象征。中华五千年文明之中，茶虽是一种饮品，却时常带着品质与文化烙印，因此形成了独特的茶文化。紫砂壶，因为与茶休戚相关，也逐渐成为一种文化，故而超脱了器皿的概念，被赋予更深的意味。比如，紫砂壶中的光壶，它的造型是在圆型的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作。这样的造型，让光壶除了紫砂的本相外，还有和天地一样规正的法度和气量。

　　紫砂壶与茶朝夕相伴，文人墨客在饮茶的时候也就把诗情画意赋予紫砂，因此紫砂壶也成了载体，承载着文心与文情。乾隆时期，皇家也曾在紫砂上施绘彩，也算是创意出众、用心良苦，但并没有把紫砂壶提升至艺术珍品。杨彭年和陈曼生二人技艺的结合却使紫砂壶成为文人追求清新自然、朴实无华、得之天趣的艺术品。于是，就有了流传至今的“曼生壶”。

　　葛韬喜爱与画家、诗人、作家合作陶艺作品由来已久。早在2000年，他就与作家合作出了一本台历，一半是他的陶艺作品，一半是作家的配诗。葛韬是一个“懂得生活情趣而艺术上谦虚的人”。陶庄内竹林青翠，空气宜人，充满艺术氛围。葛韬朋友遍四海，经常与各界友人在陶庄内品茗闲谈。

　　一直以来，紫砂壶总是带着韵味与意境。袅袅氤氲的茶境中，啜饮茗茶，把玩砂壶，甘泉入喉，清香百味，多少人文雅士如痴如醉，似神似仙。古来文人就多有对紫砂的描述，欧阳修《和梅公仪尝茶》诗云：“溪山击鼓助雷惊，逗晓雪芽发翠茎。摘处两旗香可爱，贡来双凤品尤精。寒侵病骨唯思睡，花落春愁未解醒。喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”

　　葛韬追求慢生活，与三五知己品茗、谈壶就是人生一大乐事。“一壶清茗里，有春秋、有万象，时光流转，永远不变的是那缕茶香。流走的是岁月，沉淀的是经典。累累岁月沉淀之后，紫砂壶更加成为中国人追求的那种宽容大度与意味悠长的象征。”