书法结合紫砂壶铁笔刻壶韵味长

时间：2014-06-18 来源： http://www.zisha.com

　　把书法铭文与紫砂壶结合在一起的，当推嘉庆年间的陈曼生，将绘画与紫砂壶有机地结合在一起并流行的，应是道光年间的过瞿子冶。从此，在紫砂壶上刻铭绘画渐成风气。可惜“文革”浩劫，此风戛然而止。直到上世纪七十年代，沈智毅聚集海上十大书画名家在壶上题字绘画，刮起了一阵“飓风”，从而获得了国学大师饶宗颐的高度赞誉，称此举为“紫砂壶复兴之第二浪者也。”如今，上海的书画家，大都喜欢在壶上书铭文、绘花鸟，尔后再刻、再拓，转瞬便成了时尚。吾友周五帮也列在其中。

　　周五帮的工作室——福五堂很大，墙的四周挂有高式熊、刘一闻、许恺德等书画家的书画，博古架上置有他与钱茂生、许四海、刘一闻等人合作的紫砂壶以及诸多有待刀刻的形状各异的毛坯壶。他给我看了一把他新刻的泰权壶，壶面上是唐云弟子许恺德所画的生气勃勃的清竹。右边新篁，竹节生发，清健有力。枝叶迎风飘拂，婆娑摇曳，仿佛沙沙风叶之声就在耳际。左侧竹叶舒展，力争向上，清秀可爱，沫在清风之中如窃窃私语。既要把竹的嫩老干湿，用墨浓淡在刻刀下表现出来，还要把自生勇猛的竹的精气神展示给大家，如没有扎实的刀工是很难得到同行及藏壶者的赞誉的，心细的周五帮深谙此理，于是他在刻壶之前，对画家的笔意、构图反复阅读，与画家沟通，在理解的基础上，他以刀传神，力求使书画与紫砂壶在自己的刻刀下浑然一体，使壶立得起来，成为货真实价的艺术品。

　　木工出身的周五帮擅木刻，有悟性。改行陶刻之后，他追随壶刻大师沈觉初的壶刻技艺，他追求壶刻“既不损害原作精华，又能再现手迹书韵”的境界，因而他所刻壶艺，得到了沪上篆刻家刘一闻的肯定，刘一闻说他的壶刻刀法“能体现书画的立体感和色彩，有味”。

　　周五帮是个好学的人，他不仅钻研宜兴、上海的陶刻艺术，还刻苦学习书画，他拜华东师大艺术系教授王延林为师，专攻古文学及大写意。他说：“学之乃知，不问不识，书画是自己的薄弱处，如果不去学习，又何以能熟知书画与壶刻的内在关系。

　　周五帮又给我看了一把他自画自刻的兰花石瓢壶。壶呈褐色，古雅端庄，壶璧上一丛幽兰兰叶蹁跹，兰花俊逸，足以令人赏艺把玩：一笔一画，一枝一叶，无不精神饱满。笔墨坚挺，气魄厚重，一种自刀而来的金石气扑面而来。

　　有人说：壶刻是点壶之睛，能让人体味壶的内涵。而我以为壶刻是一座桥，它用刀嫁接了书画与紫砂壶的姻缘，使壶和谐统一更美观。

展开剩余全文

TAG关键词：

编辑：余青