时间:2010-08-19 来源:紫砂之家
江苏宜兴多山、多水、多兰、多竹,有“陶的世界”、“竹的海洋”之美称。由于家乡盛产竹,周云霞对之更为偏爱。竹,宜诗、宜画,唐代李白的诗赞:“竹色溪下绿,荷花镜里香”,让人由诗联想美景。清代袁枚的咏竹诗云:“竹性不耐染,志在干青云,蒙茸依附者,都非贤子孙。”以竹喻人,意为人的青云之志、高风亮节,非趋炎附势者可比。古今的制壶大家中,有很多对竹偏爱有加,他们将竹比作君子,以竹之形象入壶,已流传千古。如明代万历年间的陈仲美设计制作的“一捆竹壶”,壶身由20多节竹段的形象塑成,壶嘴、壶把、壶钮皆为竹枝、竹段的形象,自然逼真。陈仲美原是江西景德镇的制壶名家,后慕名前往江苏宜兴,改业紫砂陶品,擅制花货,壮自然之物,皆形神毕肖。《阳羡茗壶系》的作者周伯高,称其作品为“神品”,从这把“一捆竹壶”看来,其所言非虚。到清末民初,出了个能工巧匠冯桂林,所制作的“五竹壶”成为他的代表作。
周云霞说:“很欣赏竹的那种坚韧不拔、傲对风雪的凛然特质。在制作竹壶时,自然把手中的壶坯当作可亲可敬的朋友,制作起来特别专心,全神贯注,一丝不苟。”正如她所制作的“双线竹鼓”,力求在整体上体现光货的圆润大度,与装饰的线结合成力与韵和谐统一,壶身双线与口线,盖线组成线的交响,给人以视觉上的美感;壶嘴、壶身、壶钮的竹枝,竹节都塑得精细入微,体现了竹的韧劲;壶盖上的竹叶则贴和有力,“双线竹鼓”把自然界的竹,以艺术的眼光、艺术的语言及简练的手法,把竹的形象塑造成立体的画面,让人在观赏中体味。
周云霞的作品“双线竹鼓”,造型实为传统造型中的精华,其造型端庄稳重、腹大收肩,体现出“大肚能容”的谦谦君子之风。在设计壶型时,她创意将壶的底部放大,在竹筒的四周镶上四节小竹筒,以相拥相抱的造型组成壶身,可谓奇思妙想。壶把的造型是在一段竹节上,伸出两小竹节,就像人的双手一样扶住壶身,结构奇突、提推方便;壶嘴为一弯曲的竹段,由四小节组成,曲而显力度,竹节节节分明而有韵味,壶钮是由壶身按比例缩小成形,这样显现出上下呼应、劲挺有力的风格;壶盖为嵌盖,与壶身连成一体,光润可亲,显示出冯桂林过硬的功力和丰富想象力,确是神韵兼备。
周云霞认为,当代中国工艺美术大师顾绍培所制的“高风亮节壶”,更是竹壶中的珍品,此壶全面体现出大师在设计、造型、雕塑、陶刻上的精湛技艺,壶的器型高爽、气势雄伟,嘴、把,及束腰的竹枝劲挺灵动,静中有动,取其名为“高风亮节”,以竹拟人,令人观之无不肃然起敬。
据周云霞介绍,在熟知有关“竹”的方面知识后,她在制作壶体时,将壶体上下放宽,中间稍略收平,这样壶体的本身有如一节竹筒,体现出竹的虚心精神和刚直不阿的品质,在整体效果上显得更加稳重。清代以画著名于世的郑板桥有诗云:“咬定青山不放松,立根原在破岩中;千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”。“双线竹鼓”的身筒竹节正是以竹根部竹筒的造型来设计的,下大上小,越是在根部,所受的承载力也会越大,这里有精神支柱的寓意,也是"高风亮节"的基础。
周云霞喜爱竹、做竹壶,是敬佩竹的品质,以竹为师。她认为,首先要学习竹的虚心,像传统学习,向同行学习,凡一技之长,都点点嘀嘀地记在心里,取为己用。另外要学习竹的一直向上的进取精神,在艺术的道路上不畏任何艰难险阻,认定一个目标,一步一个脚印,在艺术上精益求精,把壶越做越好。
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