高雅脱俗的清代紫砂器（上）

 　　紫砂器，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴。紫砂器的制作起源可上溯到春秋时代。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500多年间不断有精品传世。今天就来介绍一下清代紫砂器。

　　清康、雍、乾三朝紫砂器的式样比明代更加奇特，同时开始注重器表装饰。其装饰手段千姿百态，有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂孔、包漆、包锡、磨光等，层出不穷，因器思变，可以说是集各种工艺之大成。

　　宜兴窑作为江苏地方窑，曾一度在康、雍、乾三朝受到皇室的重视，享有御用官窑的同等待遇，这是清代其他地方窑除景德镇以外所不能比拟的。宜窑紫砂除了茗壶制品之外，因材质的可塑性，一些文房陈设器也是可圈可点。例如“清雍正彩绘花鸟图笠帽大壶”，此壶泥质细润，色泽深褐，雄浑壮硕，气度不凡。高身壶体折肩平顺，圆转周正，笠帽形壶盖板沿宽厚，与高颈壶口密合，壶流粗壮上翘，流口宽大，壶把扣于壶身，制作工艺精湛，整器有雍乾时风。值得注意的是，从目前传世品来看，一般加彩大壶，多失之粗率艳丽，很少有如此笠帽壶，器形雍容华贵，画意清新高雅，精细度也与官窑水平相近。局部还残留描金的痕迹，而描金装饰基本只见于宫廷紫砂器皿上，由此可断此壶应属于宫廷指定烧造的皇室用器。

曹奇敏作品：绞泥八方

　　最能代表宫廷紫砂工艺的首推彩泥堆绘，此种装饰手法是用各色泥浆绘于坯体，并有一定厚度，类似印章薄意雕刻效果的一种装饰手法。泥绘装饰源于旧时的漆器堆雕工艺方法，在已成型完工时而保持一定湿度的坯体上用本色泥堆画，局部、细部用专制工具精细雕琢，使之质感强，有浅浮雕、薄意雕的效果，烧成后的泥绘作品，色泽稳定，历久弥新。常见的泥绘材料有白泥和本山绿泥绘，黑地泥绘则色泽对比鲜明。如坯体干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案则易剥落，故传世精品较少。

　　“清乾隆杨季元制彩泥堆绘花卉翎毛图铺首方尊”，此尊尺寸颇大，器型仿青铜器形制，制作工整有致。紫砂胎通身敷以嫩黄泥为表，仅双耳与底足露胎，彩色泥绘并堆砌于外壁。器身四面及颈部正反两面，分别饰以花鸟树石景物，画面清丽秀雅，画意颇似新罗山人的绘画风格。整器壮硕雄伟，肃穆恢宏，一派皇家气度。全器用料考究、画意静穆隽永、画工精湛超凡，为乾隆御用紫砂陈设佳器。圈足内藏，器底中心钤印“杨季元”篆书阳文款，为宫廷紫砂精品。

　　“清乾隆彩泥堆绘山水笔筒”，器身以宜兴紫泥为体，敷以嫩黄泥为表，彩色泥绘于外壁。玉璧式圈足，器底钤印三行六字“大清乾隆年制”篆书阳文款。画意颇似范宽的《临流独坐图》，表现崇山峻岭的山野景象。山中点缀溪流飞瀑和楼阁寺观，气势恢弘，云烟浮动，近岸秋林茆亭有一老叟临流听泉，意境深远。此件笔筒与同时期杨季初、杨季元泥绘手法不同，所作泥绘略薄，然层次丰富，画面清雅，别具一格。

　　清初外销器多见于欧洲博物馆陈列，可见其在陶艺发展史上的重要性，一直为许多资深藏家所称许及珍爱。外销的紫砂器多以朱泥制作为主，制作技艺往往加以贴花、镂空、泥绘等工艺手法，其烧成技艺上具有相当大的难度，且造型变化多端，更有同时期名家参与制作，不但学术上评价甚高，更引起收藏家们的重视。比如“清早期朱泥狮钮贴花镂空十二开光高足玲珑壶”，壶身均匀分布十二个圆形开光，镂空并贴塑各式纹饰，盖顶圆雕狮子钮，瑞狮张口露齿，脚踩绣球，神情生动，活灵活现。奇特之处在于绣球可自由转动，工艺独到，尤见匠心。

　　紫砂陶艺进入嘉道年间，由于一批文人参与其中，陈鸿寿(曼生)、瞿应绍(子冶)、朱石梅、乔重禧等金石书画家在紫砂壶上的书画创作、诗文铭刻，给本来日常的茶具注入了文思雅韵，并影响了晚清的紫砂铭刻风气，兴起了“文人壶”的风潮。文人精英参与紫砂壶的设计制造，把翰墨趣味和艺以载道、沉醉自然的文人趣味融入其中，紫砂壶的面貌便从此不同了。从陈曼生、瞿子冶到后来的梅调鼎，成就了“文人壶”的三级跳，使之达到后人无法超越的高度。