浅析蒋蓉大师的紫砂艺术风格

　　一　大师紫砂艺风的形成：

　　蒋蓉大师生于紫砂陶艺世家。其祖父为清末民初宜兴川埠潜洛民间紫砂名人——蒋祥元，擅制光货及方器而且是上海滩铁画轩陶器店的股东之一。其父及蒋燕亭(燕庭)兄弟都是民国年间仿制“大彬”“友泉”“鸣远”紫砂器的高手，特别其伯父蒋燕亭是民国年初期天资灵气的紫砂艺术家。他所制作的文房四宝：水盂、水滴、桌供雅器是近代人争藏之佳品。天性聪慧的蒋蓉就生于这一陶艺环境之中，自幼耳濡目染。小学时常在家中练习紫砂人家的童年“功课”。偶尔也喜欢制作一些小手工玩器及象形果品等等。由于家境所迫，年幼的蒋蓉小学毕业就辍学随父制壶学艺。生性灵巧的蒋蓉有着女性天生爱美的童心，又有着一双灵巧的双手。她初创的“犀牛”、“螃蟹戏金鱼砚台”等两件少年之作早就散发出艺术灵气。在伯父的引导下摹制了许多紫砂名人如时大彬、陈子畦、陈鸣远等等的紫砂艺品。初艺人生对艺术执着追求，艺术灵性上有了长足的发挥：深刻领悟出“艺术的生命”只能来源于艺术创造，来源于现实生活，来源于大自然的美。仿摹只能出工匠，不能成就大师和艺术的意境。

　　年轻的蒋蓉是一位关心政治、热爱祖国的优秀女青年，兼任过人民代表、乡妇联主任、政治教员。她是草创紫砂工场的年青艺人。1955年当年就为周总理制作“九件象真果品”作为出国礼品。另创作之新品《荷花壶》受到了当时宜兴县人民政府的荣誉奖励。蒋蓉艺德双秀，是建厂初期最富有创作热情的紫砂前辈之一。上世纪50年代初60年代末是她创作自然美独特风格紫砂造型的黄金时代。社会机遇造就了一代宗师、巾帼英才。个人的努力、政府的关怀和培育，以及企业科学的艺术创作机制，为大师的艺术人生奠定了关键的基础。

　　二　大师艺术风格——写实手法之自然形态美

　　造化为师，业精于勤，用心之极，热爱大自然，热爱生活。蒋蓉大师艺术上走了一条与众不同的道路。她继承并突破前人紫砂艺技形成自己的两大特点：一、运用紫砂五色土的丰富装饰效果，巧色搭配，天然成趣，给作品以更丰富鲜艳的色彩;二、以写实的手法形象逼真地拟摹自然形态，有机组合，合理取合，巧夺天工，使作品具有鲜活的艺术生命力。

　　蒋蓉以大自然象形、仿生为造型的主要素材取题于大自然中，充满生机、阳光、朝气的果品、花卉、果实。枝根叶茂之处，取梅、兰、竹、菊之高雅之风。经她对造型组合的抽象与概括、夸张与写实的取舍，在似象非象之中，得其形，获其神，创造出独具风格的自然艺术雅风。

　　三　大师的代表作之赏析：

　　①“莲藕酒具”的艺术赏析：

　　“莲藕酒具”是一件具有江南大自然之美为题材的紫砂艺术品。取题高雅，造型精美，色彩明快，收放自如，构思精巧，充满春的气息，美的享受。壶体取实于白藕之形，抽象放大以满足壶体之实用性。藕节疏理，有理有节，层次分明，藕蕾粉淡淡的粉红，精细逼真的节须，处处可见大师的鬼斧神工。凭借一枝伸展清秀的藕叶之芽卷铺于壶体，有机合理地组合成壶嘴。在硕大的壶体上又画龙点睛地自下而上逸出一枝嫩嫩的小荷之尖，如一幅精美的山水画一样，刻神入画。近十只杯子，形似十朵争艳竞放的荷花，在一派春色夏雨之中，可见大师巧夺天工的高雅传神艺风。

　　②“百果壶”的赏析：

　　“百果壶”为大师20世纪80年代初创作的颇具灵韵的自然美写实之神品。作品以写实手法，立体浮雕般的装饰手段，活灵活现地将中国人吉庆祥和的吉利风格表现在周正敦圆的苹果形壶体之上。深绿色的苹果形壶体周围之上，点缀了八颗惟妙惟肖、秀色可餐的白果、花生、莲心、蚕豆、红枣、葵瓜子、西瓜子、扁头仁。大师大胆使用的壶体立体写实装饰手法，前无古人，后无来者，而又不繁复多余，恰到好处。一颗硕大倒置的野蕈，丰满而纹理细致，妙法成盖;一枝嫩秀幼节之藕贴于壶体，象是壶体生命的一部分;一节紫乌饱满成熟的牛角乌菱，平衡于壶体之间;三颗荸荠、核桃、栗子稳重铺垫于壶底。个个生灵秀色，颗颗形象逼真。若不是依附在一件精美的紫砂壶之上，真不禁让人想伸手拈来品尝一番。这样精品之作，从艺术高度处处体现出大师的艺术雅风。