时间:2010-08-06 来源:紫砂之家
“文化”二字的本意就是传承与发展的道理,中国文化千古不衰,不断吸纳、兼容、扬弃、发展。但如何认识传统、古人,笔墨,每个人的认识都不可能一样。
很多画家临古人,笔墨功夫很好,但总不能独辟蹊经。各朝代大师都是在传统笔墨中,又树立起一座座新的高峰,他们从不拒绝任何风格形式的影响,从不把传统与发展对立,古人的文化情怀在当时是独特的,他们用当时的笔墨语言来抒发情感,而那些不符合人们的共同审美意趣及艺术发展的自然没经得起时间考验而消亡了。
笔墨之好坏决不在于一招一式而贵于神留千古,关健看你如何去用现有的笔墨去营造心中的丘壑,要在传统与发展中找一个相同、相通、相融的东西,因为在传统技法之外还有一套艺术形式法则。艺术法则不是法律准则,法律准则不可违背而艺术法则是基础,当你掌握艺术法则规律后,应该去发展、创新、去打破、碾碎它,整合出新的艺术形式,要有胆子勇于在传承的基础上创建自我的现代艺术形式,万万不能再拿前人的艺术面貌示给当代人。
中国传统笔墨,讲的是单纯的一笔一墨,它有理性的一面也有精神的一面,给人应是美的享受,心灵的回归和向上的追求,即是“成教化,助人伦”的真正内涵和奥妙所在。山水画是人们借助山山水水来体现中国传统文化的博大精深,及奋发向上的进取精神,和对大自然的神圣之情。对传统绘画的学习,方知古人胸怀之博大,境界之高深,不是红尘,不是生死,而是轮回,忘却的是悲凄与苦难,寄情天地间,雄浑苍茫,这是精神、境界。绘画中的情境不是造出来的,它是对客观事物认知后的心迹表露,看破事物一切明象,忘却人间浮华去体味人生,才能悟道至臻至高的艺术境界,去创造出一个天堂的世界。境由心生,有怎样的情就有怎样的境。画里情境的追求是一幅作品的灵感,绘画应是真情至纯的东西,技法只是为了加强画面效果,过于造作,笔墨效果会失去,应顺应笔、墨、色、水、纸相互碰撞的自然规律,随心生发。
中国画应是发展的,传统只是最本源的基础,学习传统,目的是为了创新与发展,魏晋风骨,大唐气度,不论中西,打碎之后用中国的笔墨精神贯穿起来,就是我们的。 不融合,不贯通,就不易被接纳,我们的传统也是世界的。
师古人,目的是把好东西传承、发展,学的是精神不是面貌,用自己的修养及文化底蕴,和对世界的认知能力,把古今中外益于发展的好东西重组、兼容、吸纳,创造出大家认同,经得住考验的新风格,才不愧对古人先辈,不愧对传统。
留下的是瑰宝,传承的是经典,善于总结,善于创造,善于吸收多种文化特性。寻求创造、发展的艺术规律,才能创作出富贵、典雅、浪漫、具有时代风貌之绘画作品。
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