紫砂学院
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时间：2010-07-22 来源：紫砂之家
董永君，1982年考入紫砂工艺二厂学习设计创作及制作。在老师王振国带的班学习紫砂手工成型技术，在1985—1988年跟随吕尧臣在紫砂四厂学艺四年；1988—1991年在徐四海工作室学习雕塑；1995年，拜杨勤芳为师。
他不去市场上买现成的泥料，喜欢跑矿源去挖，认识了很多采泥的人，跟他们探讨学习。从他们挑出来的好泥矿里再去挑选更精的自己喜欢的泥矿，泥也是回家自己炼的，是用老方法炼泥，而不是用机器。他的泥料原汁原味，追求紫砂泥的本色。
那天他来八面来风堂参观，我们把他参观时的照片传到了网上，立刻就有人打电话过来询问他的朱泥品，据说是因为以前就听说过他对于朱泥的研究，对他的朱泥紫砂壶也很喜欢，一直都很留意他，然后在网站上看到了，就想通过我们来了解认识他和他的紫砂壶。
于是，
他对老壶很有研究，喜欢老壶，以前有很多这类型的收藏，后来由于生计方面的原因变卖了不少。现在还经常会有人请他帮忙鉴定老壶，而他乐在其中。
他很喜欢有“老味”的东西，制作紫砂壶也沿用老的技法，但是在紫砂壶的造型上却意外地创新，每年都会设计五、六种新品。这可能跟他的随性有关。他的壶都是不用模具的全手工制作，他也不画图纸设计壶型，随意地跟着感觉来做。
他有一把叫做《随竹缘》的壶，是在参加比赛的时候现场创作的，获得了二等奖。他的顾客大都是收藏家，大概有二三十位专门收藏他作品的。对于他这把《随竹缘》的壶型有很多人想要，却都是缺货来不及做，只留着参赛的这把。每每有人提出直接拿这把，价钱也越出越高，但他始终都舍不得卖，他说这是具有纪念意义的，想要留着自己收藏。
制作《随竹缘》的泥料也是他自己调配的，在段泥中调了砂，烧成之后的壶呈泥土的灰棕色，但细看时紫砂的砂质还透着些紫红色，很特别。
《随竹缘》在设计上秉持着的对称原则，从细节处一点一点透露出来。壶盖沿部分和壶把连在一起，是由一段竹子绕着盖沿围了一圈，在相交处并排在一起弯出壶把，又在壶把下方和壶身连接处分开，对称伸展贴合在壶面上。整个壶把呈倒三角型，又因壶把下方分开的设计，使得看上去简洁大方却更加稳重有力，可归位壶身的气势。而壶嘴处不仅做成竹段状，更是在竹节处添了颗小笋芽，使得整把壶看起来不会太严肃古板，反显得生动，配上壶养过后发出的哑光，有种春雨过后，春笋开始冒芽而出的朝气蓬勃和欣欣向荣，让人耳目一新。壶纽做成了太极的图样，阴阳两仪一凹一凸，让整把壶突然就生出了许多禅意，壶纽边缘也用竹子围了一圈，还有两支竹叶对称蔓延壶盖，竹枝伸展方向顺着壶纽中心太极两仪分隔的方向，写意自然。颇有些“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦生万物”的意味。
整把壶设计得自然而不造作，壶身没有用竹段壶的样子，而用传统掇球壶的造型，却与他细节处的创新意外地相称，气势也契合，一气呵成的流畅。
他随心所欲的创新，但是不脱离传统，小壶尤甚。他以传统工艺为前提，不断吸收各种民间工艺表现手法，注重古文学，贯穿现代陶艺的设计理念，通过自己的感悟，拓展自己的创作思路。追求完美，注重其文化底蕴的堆积，为他的紫砂艺术赋予更为强烈的民族性和时代性。
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