时间:2013-09-18 来源:紫砂之家
吴江健,1983年出生于宜兴市丁蜀镇,国家级助理工艺美术师。2005年毕业于南京师范大学美术学院陶瓷艺术设计专业,获学士学位。毕业设计作品雕塑《梦魇的状态》获首届大学生艺术展演三等奖。同年进入中国宜兴陶瓷博物馆紫砂文化艺术中心,师从工艺美术
我一贯喜欢用自己的意念去判断一个人,无奈这次我又判断失误了。本以为做紫砂陶艺的人,到一定级别后,应该会是成熟中略带坚毅的,而眼前的吴江健整个一学生气息未脱的大男孩,我第一眼看见他,愣了几秒才缓过神来,之前的采访提纲也轰然倒塌,因为显然用在他身上是不合适的。
看吴江健的壶,我总会时不时会心一笑,不知是否已对他本人的感受先入为主了,总觉得他的壶也透露着一股童心,还有些调皮。本想很俗地问:“你喜欢紫砂么?”却发现这是多么苍白无力的问题:当一个人将他的激情全部投入到自己热爱的事业中时,岂是简单的“喜欢”二字便可表达的?
我拿起他创作的《映月壶》慢慢揣摩起来,简约、柔美而大气的表现手法,却又显得细腻。壶身很像传统壶型“虚扁”,行话说“造型扁一分,成型难一分”,先围身筒,然后用“泥拍子”一下一下地拍扁,用力要匀,扁而不塌,看似简单,但真正要做到圆润饱满、线条流畅实属不易。
仔细看,整把壶像均匀分成的三个点,一直线的排列却高低起伏。线与线之间的沟通富有弹性,像音符在跳跃。我用手指肚去触及壶身,看上去粗糙的表面触手却是光滑无比,壶身与手掌的触碰自然,弧度恰到好处地与掌心相融合。
这把《映月壶》的泥料是不常见的,一开始我以为是绿泥,仔细端详却又有着差别,是淡淡的墨绿而非张扬的显绿,一问才知道这种泥料叫做“墨荷”,骤然,有些“荷塘月色”的感觉,与“映月”这一主题殊途同归。想象着在静静的午后,踩着窗前散落的阳光,用《映月》泡上一壶绿茶,人生该是多么惬意!
他的壶便是这般传统而又有新意,这也正是他一直追求的创新。当然,创新是为了顺应时代而不被抛弃,本着不被抛弃的原则,吴江健不断地在继承中创新,因为他要让紫砂传统与时代相融后所派生出来的美更好地传承下去。他的壶有着传统线条质朴的美,又有着现代设计视觉上所彰显出的时代的美,赏他的作品,感觉就是简单的几笔,在他的巧手下却生动无比,引人遐想。
传承与创意是吴江健对紫砂陶艺的孤意理解和不懈努力,也是他的作品将会成为主流的灵魂。年轻就是资本,年轻就意味着什么都将有可能,信许,我们对紫砂的期待将会在吴江健的作品中一一得到验证。
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