记优秀中青年陶艺家范仁良

　　壶人简介：
　　一、缘起，一脚泥巴
　　上个世纪60年代，范仁良出生在宜兴丁山西望村的一个紫砂世家，耳濡目染，受到紫砂文化的熏陶。少年时期的范仁良，白天上学，晚上帮父母亲做壶，久而久之，范仁良熟练地掌握了一些制壶的技法。
　　１９８６年，紫砂工艺二厂要招一批学员。那年，范仁良初中毕业。沿着那条熟悉的乡间小路走到紫砂厂参加考核。在书法，绘画的考核中，范仁良的成绩并不是太好，有可能就失去这次机会。接下来的是茶壶成型的考核，对于在泥巴堆里长大的范仁良来说，这泥土太熟悉不过了，他甚至能够感觉得到那泥土的气息。在茶壶成型的考核中，范仁良脱颖而出。老师们发现他的底子不错，是个可塑之才，经过商量都同意招他进厂。有志者，事竟成。范仁良如愿进入了紫砂工艺二厂第一期成型工艺培训班。
　　接下来的时间里，范仁良跟随工艺美术师董开生学习全手工制作。那时候，范仁良的姐姐范亚琴已在紫砂工艺二厂取得技工职称，在茶壶制作方面给了范仁良很大的启发和帮助。范仁良不负众望，虚心好学，常常向前辈们请教。刻苦做壶，广集历代名家名壶之长。壶艺制作，日趋精良。这段时间里，范仁良打下了坚实的全手工制作基础。期间范仁良接触到紫砂绞泥，被它独特的魅力所吸引。为了提高自己的制壶技艺，范仁良又师从高级工艺美术师黄振国。
　　梅花香自苦寒来，两年的学习使得范仁良的紫砂壶制作上了一个台阶，无论在理论还是成型技法都开始更加成熟起来。
　　1988年，范仁良正式进入了紫砂研究所从事紫砂艺品的设计和研究。期间，受到徐汉棠大师的指导，无论在做壶的态度，还是在茶壶的内涵上，范仁良都深受启发，开始注重茶壶所表现出来的精气神。通过两年的学习，在紫砂壶的设计理论方面得到了提高，在紫砂壶制作的造型设计和线条把握上日趋成熟。１９９０年，范仁良以突出的壶艺技法被厂任命为辅导教师。期间自己设计制作了一把《五彩乐韵壶》，采用了拼版镶泥装饰，造型新颖独特，颇具气韵。此壶在后来的第一届中国陶瓷艺术展上获得了铜奖，并被大世界出版公司选入《当代百壶谱》。
　　１９９２年创办仁艺居陶艺工作室。几年的沉淀，使他的作品风格日益明显，在紫砂界有了一定的名气，作品先后被《壶锦》、《紫壶砂艺》、《紫砂风采》等书籍杂志收编。
　　到如今，又是十年风雨路，无论期间遇到过多少挫折，困惑。范仁良都一步步坚定地走下来。从艺２０来年，范仁良对紫砂艺术执著追求，立足传统追索经典，并经过借鉴传统艺术的精华拓宽创作视野，不断推陈出新。他集壶艺设计、创作和装饰技艺于一身。紫砂是一种事业，如同当初一样，范仁良要把它做的越来越好。
　　二、妙趣，诗情画意
　　在紫砂界，范仁良有“绞泥魔术师”的称呼。或许是因为他能够把绞泥做的如此变化多彩。有人说它既像一首无声的歌，又像一幅美丽的画，令人浮想联翩。诗情也好，画意也罢。他何尝不是一个魔术师，在紫砂壶上变幻出色彩斑斓的风景，令人着迷。
　　绞泥作为紫砂壶上的一种装饰技法，运用两种或两种以上不同色彩的紫砂泥绞和在一起，形成色调对比强烈的不规则的线条，恰到好处地在紫砂壶体上表现作者的装饰意图，不管从直观表象上或是意态内涵上都给人以一种鲜艳、柔和、清晰、秀气、灵动的美感。
　　我们感受范仁良的绞泥作品，那里面即体现了紫砂的古朴典雅，又洋溢着一派绞泥妙趣。《听雨声壶》壶身用绞泥绞出两片芭蕉叶子，古朴生动，犹如古人诗句：“芭蕉得雨更欣然，终夜作声清更妍”，夜雨芭蕉，临轩品茗，自是一番雅趣。《天地蛙趣壶》是范仁良鹅卵石系列作品之一。壶身上的绞泥鹅卵石，不仔细揣摩，还以为是真的石头，其形制，纹路与石子相似之致。壶身上有一只青蛙卧居在上面，为了凸显立体感，将青蛙放在壶身凹处，饶有趣味。在后来作的《古井蛙趣壶》上，壶身形成开片，且勾画出砖理纹路，一只青蛙爬在上面，似在蛙语，颇具生动。
　　“绞泥在手，千变万化”。那些五颜六色的绞泥在范仁良的手里，绞出一首首伴着泥土气息的诗来，绞出一幅幅绚烂的令人心动的风景。范仁良将诸种泥料巧妙调配，使得泥色浑然天成、纹理自然，有的灿若金银，有的似流云霞彩，色泽妙不可言，充满了诗情画意。

　　三、厚重，得道自然
　　“仁良先生正是把一点一滴细节处理施展在自己的紫砂壶作品上，方使他的紫砂壶新颖别致，精巧细致，让人可观、可赏、可用、可读、使之创新具有时代气息”，著名画家、篆刻家孙鼎朴如是说。他肯定范仁良的紫砂作品是外师造化，中得心源。我们统观范仁良的紫砂作品，不难发现那里面洋溢着两种因素，向外界的探求和对内心的挖掘，并将二者结合起来，形成自己独立的风格。
　　鹅卵石紫砂系列对于范仁良来说，并非一帆风顺。为了绞出鹅卵石的逼真效果，范仁良曾从南京雨花台带来了大量的雨花石，整日地揣摩雨花石的纹路，然后尝试着用绞泥来绞出它的纹样，营造出一种自然的韵美来。为了使绞泥石头显得自然，在形状上也要不断地修饰，使其尽可能地成不规则状态，并呈现出水流日久冲刷的效果来。不积跬步，无以至千里。范仁良的绞泥之路，就是这一步步积累而来。当初的倾心研究，终于换来了今日的辉煌。所作《趣提壶》上面的鹅卵石装饰曾被壶友以为是真的石头，后来知道是紫砂绞泥的魔力以后，都被其所折服。
　　金钱豹系列也是范仁良经久不衰的紫砂代表作品。那些逼真的豹纹并非点彩或者拓印，同样是采用绞泥装饰。拿这把《金豹壶》来说，壶身布满了豹身纹路，其逼真之态，犹如豹皮覆盖其上，其间纹理参差，富有变化，且有张力。用笔画在上面况且很难，何况是用三种不同的泥料绞合在上面，其难度可想而知。若不是经过细心的观察，也做不出如此逼真的豹纹。若不是技艺娴熟，也不能有如此恰到好处的表达。
　　范仁良在从自然界探求灵感的同时，也不忘向前辈们学习。临摹经典壶型，巩固技艺。比如他所做的《华经壶》，为了达到茶壶的气韵神态，范仁良无论在细节处理，还是在泥料挑选上都下了很大的功夫。当壶做出来以后，范仁良不满现状，又进行了自己的创新，给茶壶加上一个托盘，即美观又别出新意，即能使壶与托盘合二为一，又能起到养护紫砂壶的作用，二者之间相映成趣。
　　在传统壶艺的基础上，范仁良不断思考，力求创新，所以其题材往往新奇，构思严谨。拿《百宝神壶》来说，以葫芦为创作题材，分上下两部分组成，上壶为贮茶的公道壶，下壶为泡茶壶，上壶壶嘴设在底部，倒茶时可用壶纽上气孔来控制。当用手指封盖气孔时，壶嘴滴水不漏，当手指离开气孔时，壶中茶水经过壶嘴直泻而下。茶壶构思巧妙，技法精良。
　　四、性情，壶人合一
　　茶品，壶品，皆人品；品茶，品壶，皆品人。有人说，一把好壶就是一件艺术品，让人眼前一亮，令人激动。通过茶壶便可以了解到作者的个性、思想以及他所表达出的情感。范仁良的性情如同一个儒士，温雅含蓄。他的作品或隽永，或细腻，或追求精致，或追求新意。
　　紫陶有意，砂壶有情，器物有心，寻寄逸趣。物皆有德，紫砂壶是泥土所做，当然亦有泥德。范仁良以一个紫砂艺人的良知来呵护着这一把泥土，对自己的作品负责，对壶友负责，按他自己的话说就是要对自己负责。他将自己对生活的感悟，对自然的关照，融入到紫砂创作之中。制壶人应用自己的颜色和质感让人悟出做人的道理，一直以来，范仁良坚持纯手工制作，将自己的人生态度注入其间。壶友有所悟，有所感，是他最大的兴慰。
　　记得有人说过，紫砂壶制作，以工成其味，以泥成其韵，以法成其态，以精成其气，以心成其神。方可达到与壶合一，让人惜壶。今观范君茶壶，令人流连忘返。所谓无工艺无所升华，无艺德难得此境。
　　在现在市场的繁荣之下，范仁良坚守着自己的一片紫砂乐土，用心营造着一个美丽的紫砂世界。《论语》有云：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。范仁良斋号为仁艺居，紫艺有仁，路亦无穷。