历代紫砂名家传(六)

范林源

擅制紫砂杯的范林源
文／宜兴　鲍謇

在民国期间出品的紫砂器具中，在紫砂杯这类品种上，总可以寻到各种形态、材质不一，做工较为讲究的紫砂杯，杯底镌铭「林源」印款。这个林源何许人也？据笔者考证，「林源」原来是以制作紫砂杯为重点，并一生擅制紫砂杯的紫砂艺人范林源。

观摩学艺终自通

范林源（1887~1947年），宜兴蜀山东邻西望圩村人。范林源世居西望圩，和紫砂名艺人范承甫（大生）家紧邻，自幼就在范承甫的怀抱中长大，从小就趴在范承甫的泥凳头玩。范林源的父亲世代务农为生，也较看不起做手艺的人。范林源15岁时曾向父亲提出要跟范承甫学紫砂，范父始终不答应，故范林源只能看范承甫做紫砂，没有机会正式拜师学艺。

范林源成家立业后，看到范承甫茶壶越做越好，心底跃跃欲试。后范承甫被聘至蜀山「阳羡紫砂陶业公司」作技师，渐渐出名，范林源再也忍不住，提出要跟范承甫拜师学艺。范承甫见他已成家立业，做徒弟要养家活口很难，就劝他做些小件，范承甫教了他一手做紫砂杯的技术要领。范林源记住技术要领，回家学学做做，做做再问问，问问再做做，凭自小就看熟了的制壶工序，终于以手工做成了紫砂杯。

专做紫砂杯扬名立万

范承甫及其弟范锦甫对范林源十分关心，经常接一些配套茶具中的杯盏生意给范林源做。民国十年（1921年）以后，范林源开始自成一格，即专制紫砂杯子。先帮「宜兴利用公司」做，然后帮「铁画轩」做。民国二十年（1931年）以后，范林源正式受聘于「宜兴吴德盛陶器店」做为技工，替「吴德盛」专制紫砂杯。此间，范林源所制紫砂杯严谨精致，或圆或菱，或塑或饰，型态各异。「吴德盛」要配任何一种杯子，范林源都能做出来，而且做到与配套的壶具十分协调统一，要不是杯底打上「林源」的印款，壶上打上他人的印款，人们还以为成套茶具都是范林源替「吴德盛」做的。三○年代中后期，范林源做紫砂杯做出了名，盖杯、套杯、盘杯、圆货、筋瓢货都做的端庄周正，产品长销不衰。

四○年代之后，范林源仍以制杯为生，在抗战艰难的岁月，他日夜赶制，还过着挨饥受饿的日子。由于长期劳累，加上营养不良，1947年春，范林源一病不起，病中仍挣扎着制作紫砂杯。至夏，病逝于西望圩家中，享年60岁。

顾德根

艺古斋顾德根
文／宜兴　鲍謇

　　 在一些民国期间制作出品的紫砂茗壶印款中，经常会看到「艺古斋．德根」或「德根自造陶器」等印章款式。这些壶有方有圆，有大有小，有好有坏，亦有光货或花货之分。那么「艺古斋．德根」、「德根自造陶器」的德根究竟何许人也？据笔者考证，这位默默无闻的民间艺人是宜兴潜洛人氏顾德根。

　　 顾德根（1895－1960），男，世居宜兴川埠潜洛，自幼习艺，艺成后以制壶为业。民国初期，顾德根以制紫砂花货为主，《竹节》、《竹鼓》、《竹段》为常制作品。其所制《树瘿》套壶以树瘿为壶身，斑斑驳驳，流钮把及口沿处以竹节装饰，颇具特点。其壶壶底用款为窑户老板「艺古斋」印，其盖印用款为小章阳文篆书「德根」。这段时期，仿古类作品较多，口沿装饰以竹为饰，以竹为型，是顾德根的制壶特点之一。

　　 进入二十年代，成年的顾德根以制《牛盖洋桶》《六方》等造型为主。《洋桶》以传统造型，《六方》上大下小，边角为钝角，稍深，带圆。二十年代后期以仿「贡壶」朱泥小品造型为主，结合自己紫砂花货塑器的特点，有时在朱泥壶上用蛙、虫为壶钮，较有特点。这一时期的作品，以「贡局」、「贡壶系列」、「乾隆朝」、「雍正年」或以自己的印款「德根自造陶器」镌钤。

　　 三十年代之后，顾德根把主要精力放到紫砂泥材质的配置上，并成为「宜兴吴德盛陶器店」和「上海铁画轩陶器店」的主要供货人。一般是自己和家人一起选配紫砂泥，忙时亦雇用临时工人，用三尺方圆的石磨，把大黄牛蒙上眼睛，围着石磨转。配置出来的泥料专门用运泥的黄泥船，经张泽、东氿送「宜兴吴德盛」或送「上海铁画轩」。泥量小的时候，就托人用轮船捎带去上海。

　　 1937年抗战爆发后，至四十年代初，窑场一度败落。紫砂泥人纷纷另择生计。顾德根于1942年年底起转行，作屠宰猪肉行当，俗称「屠墩老板」，直到五十年代。

　　 1955年后，顾德根再操紫砂旧业，为「汤渡」、「蜀山」「陶业生产合作社」做订货坯。1960年遇上天灾人祸，时过花甲之年的顾德根饿死在宜兴川埠潜洛老家，终年65岁。

蒋祥元

铭远主人乃蒋祥元
文／宜兴　鲍謇

　 在一些清末至民初出品的紫砂光货类方器造型的紫砂茗壶作品中，经常可以看到无底款、无把款标志，却在盖款中镌钤小长方章「铬远」的方器茶壶，亦有底款为「龙印」、「花印」、「宜兴」，款「边纹饰花印」，盖款镌钤小长方章「祥元」的方器茶壶，这些作品出自谁手？祥元又为何人？据笔者考证，这些作品大多出自清末民初紫砂艺人蒋祥元之手。

　 蒋祥元（1868~1941年），世居宜兴川埠潜洛村，生于同治七年(1868年)，卒于民国三十年（1941年），民间紫砂艺人。蒋祥元十多岁即随父学艺，至18岁艺成。先做些统货（亦称粗货），产品有茶壶亦有花盆，因这一时期潜洛村上紫砂壶界仿造古器之风盛行，经常有一些有实力的收藏家赶上门来订货制作。蒋祥元凭着自己的大胆和智慧，接下来一批方器形制的茶壶款式的生意，并在订货试制的过程中，巧妙地运用自己制作紫砂方器花盆时积累下来的经验，用泥片镶接法手工制成样品，得到客商的认同和承认。

　 经过二、三年制作，蒋祥元迷上了紫砂光货方器造型，并在四方的基础上逐步改制形器，在传统上加创新。至光绪十五年（1890年）左右，有客商提出要蒋祥元仿制「陈鸣远」的方器作品（其实是仿冒打「鸣远」印，并无实样照仿），因只听其名，不见其实物，故蒋祥元用自刻的「铭远」长方印章款，造型有《四方桥顶》、《六方掇球》、《四方鹅蛋壶》现藏宜兴陶瓷博物馆等。这一时期，亦有蒋祥元制的「龙印」、「花印」为底款的仿古方器茶壶外销海内外。

　 至清宣统年间（1909~1911年），蜀山潘姓大窑户建立「阳羡紫砂陶业公司」，蒋祥元被聘至公司制作方器茗壶，所用款为公司统一镌刻的印章。底款为「宜兴」款「边纹饰花印」，印为四方形，边饰为不规则花纹纹饰，上方右起往左为「宜兴」字样，下有花印标志，盖款用作者自己的印款。蒋祥元所制茶壶均为这一模式，壶底印款「宜兴」款「边纹饰花印」，盖款为小长方章「祥元」。盖款习惯钤在气孔的左边，这是蒋祥元盖印的独有习惯和标志之一，现为蒋氏后代收藏的《四方桥顶壶》便是蒋祥元这一时期的作品之一。此壶高8公分，宽15公分，口径5.5公分，材质紫砂。桥梁顶两边抽凹，桥孔为圆形，壶身有印模装饰「鸿禧」两字。壶重9两，不满1市斤，容水500西西，底款为「宜兴」款「边纹饰花印」，盖款为小长方章「祥元」。

　 民国二年，「上海铁画轩陶器店」创办，蒋祥元入股加入「铁画轩」，成为股东之一，所制紫砂茶壶均由上海铁画轩外销，仍以紫砂光货类方器造型为主。

　 民国二十年后，蒋祥元年纪渐大，逐渐退出紫砂业界，以延年养生为本，无日不上茶馆休闲，一日两次，天天如此。至民国三十年（1941年），蒋祥元逝于宜兴川埠潜洛，终年73岁。

赵松亭

兢业创业成大业
赵松亭先传
文／宜兴　鲍建南

　 赵松亭（1853-1934），曾用名支泉，艺名东溪。宜兴蜀山川埠上袁村人，清末民初著名紫砂艺人，实业家。早年从师邵夫迁，勤奋好学。艺成后擅长「仿古」类作品，其《竹鼓》、《汉韵》、《掇球》、《仿古》等壶端庄圆润，浑厚古朴，圆中带韵，韵中带秀。曾受聘于苏州大收藏家吴大澄处，所制《书画仿鼓》、《羊盖扁鼓》、《折身圆壶》、《紫砂瓦形枕》等细腻简练，舒展大方，自制．自画、自镌、自刻，自成一格。清末至民国初年开始参与经营，以出口外销壶为主要特色。

　 民国十四年（1925年），战乱之后，赵松亭自筹资金，重建龙窑，定名为《复兴窑》，开厂设坊，烧制《贡壶》系列，供应茶坊氿肆，并独步沪上二十个国家租界，销往英国、法国等国家和地区，成为宜兴著名实业家。赵松亭一生勤奋踏实，活到老，学到老，做到老，兢兢业业，艰苦创业，鞠躬尽瘁。从年初一忙到大年夜（从春节至除夕），从无休息空闲之时，为紫砂事业默默奉献一生，为紫砂发展立下汗马功劳。既是一位技艺出众的制壶高手，又是一位艰苦创业的紫砂实业家。笔者就所采、所访、所知、所录，介绍其成艺历程和艰辛一生，浅析其壶艺特点及镌铭风格，如有疏漏错误，请方家指正一二。

勤奋不已　一学双技

　 赵松亭，清咸丰二年（1852年）出生于宜兴蜀山川埠上袁村一户饱学之士，清贫秀才家庭。赵松亭出生时，赵家家道中落。赵父曾为私塾先生，以办私塾教学度生计。赵松亭一出世，赵父亲自负责对其教育培养。赵松亭自幼从父学《三字经》、《百家姓》、《千字文》、《神童经》、《治家格言》等，自幼随父学诗文，学绘画，学练书法，至少年时，赵松亭又在蜀山「东坡书院」授读《四书》、《五经》，以及《古文观止》等。赵松亭聪敏好学，宜兴知县每月考核生员的优劣，赵松亭总是名列前茅。在其父严格督导下，赵松亭每天学时归来，先练毛笔，后画人物。其父见他颇有绘画天赋，书法亦不差，期盼赵松亭长大后能成为一名画师，或承家业。

　 至赵松亭16岁，其父亡，画师愿望落空。为减轻家庭负担，赵松庭拜上袁村上较有名的紫砂艺人邵夫迁为师，学习紫砂制壶技艺。邵夫迁，世袭祖制，为「邵家壶」嫡系传人之一，所制紫砂花货、光货都有一套。赵松亭勤奋好学，刻苦钻研技艺，长年五更入寝，黎明即起，苦练基本功。至艺学成，赵松亭所制的《竹鼓》、《汉韵》、《掇球》等基础工夫已经十分扎实。
至清光绪年间，赵松亭成家立业，虽然每天制壶不止，但生活十分清苦。至清光绪五年（1879年），紫砂市场情况好转，赵松亭所制《仿鼓》、《竹鼓》端庄大度，圆净光洁，受人喜爱。至清光绪七年（1881年），仿造古器之风盛行，赵松亭逐制成成名作《隐角竹鼓》。《隐角竹鼓》高8.4公分，宽16.5公分，底钤方章阳文篆书「宜兴松亭自造」。该壶壶身在《圆竹鼓》基础上重新创制，分阳阳八瓣块面巧妙组合，凹凸线清晰而深成，肩腹对比匀称，流、钮、把虽为竹节枝基，但与壶身风格统一，浑然一体，十分适宜把玩。此壶一出，赵松亭声明大振，引得村上常为赵松亭师傅邵夫迁制壶刻字的客师吴月亭的注意和青睐。吴月亭，艺名竹溪，有一年制作紫砂花货竹饰器的本领，又有一手刀法纯熟的镌刻工夫。吴月亭见赵松亭《隐角竹鼓》造型别致，十分推崇。赵松亭趁机向吴月亭提出，要吴月亭帮他壶上刻字，吴月亭爽快地答应了。此后，赵松亭和吴月亭往来十分密切。

　 赵松亭又进一步提出︰要拜吴月亭为师，学他的镌刻本领。吴月亭见赵松亭聪敏好学，亦知道他自幼学画学书法，十分愿意教他，但不肯以师徒名份相称。于是，赵松亭逐与吴月亭成为忘年之交，随着交往的深入，两人逐成莫逆之交。吴月亭教他刀法的运用和技巧的表现，也教他「单刀」、「双刀」、「清刻」、「空刻」，赵松亭凭着自幼父教的绘画书法功底，没多久，就学会了镌刻本领。并因他常在家门前溪头东写图作画打稿而起了艺名「东溪」，凡在壶上镌铭落款，均用「东溪」艺名。这两门技艺的学成，为他以后紫砂技艺的发展，打下了扎实的基础。

受聘吴府　才华横溢

清光绪十九年（1893年），声誉日隆的赵松亭受苏州大收藏家吴大澄之聘，至吴府仿造古器。在吴府，赵松亭历观吴大澄所收藏的钟鼎古物及各种古陶瓷器，先摹仿古器，然后即自行创制紫砂茗壶。因在壶底要打印吴大澄收藏印章「?斋」款，故他以自己师承「邵家壶」是茗壶正统中的支流为由，逐取用「支泉」为名，并钤于茗壶盖内。赵松亭这一时期所制茗壶，其款式浑朴雅致，简洁明快，并于壶上自刻自画，留下许多传统经典之作。

　 《平盖扁鼓》现藏南京博物院。高8.1公分，口径7.4公分，底钤方章阳文篆书「?斋」，盖款「支泉」，壶身铭「湘江水，洞庭春，松火新煎瑟瑟尘，癸巳仲冬，东溪仿古。」该壶造型简练大方，圆润如玉，浑朴有致，做工精细，集日用与把玩于一体，可谓紫砂茗壶佳品也。

　 《朱泥仿鼓》现藏香港中文大学文物馆。高9.5公分，口径8.7公分，材质朱泥，底钤方章阳文篆书「?斋」，盖款「支泉」，壶身铭「渊其中，骏其色，是茶山，有琴德。甲午东溪生书并刻。」该壶为朱泥大壶，仿鼓造型，工技精巧。古谓「朱泥品最难成型也」，用朱泥做此大壶，实属不易。此壶曾入藏张虹碧山壶馆，铭字题画皆刀法纯熟，笔到意到，颇显功力。另香港罗桂祥先生藏品中有传器《折身圆壶》，壶上亦为「东溪」刻款，底钤「?斋」印款。

　 在吴大澄府上，赵松庭精制之品《紫砂瓦形枕》可谓填补了紫砂品类之空白，这时紫砂枕，高11公分，宽14.8公分，上呈圆弧形，下呈平形，两侧留有圆孔，枕侧气孔上方刻「雪香外史倩东溪制」。一面题诗，一面刻画。题诗的一面，刻有两首五言律诗，洋洋洒洒各80个字。刻画的一面，一幅刻绘「慊慊思妇对荷伏石凝思图」，一幅刻绘「慊慊思妇袖手傍几静坐图」。赵松亭在创制这对《紫砂瓦形枕》过程中，不仅表现出了紫砂艺人精湛高超的传统技艺，而且在构思作画，镌刻技巧上都达到了较高的水平和层次，留下了不可多得，可以说是紫砂历史档案中非常宝贵的经典传世之作。它必将启迪后人发奋进取，刻意创新，不断攀登；同时也为后人树立了榜样。

独善经营　终成大业

　 赵松亭在吴大澄府上创制茗壶，文玩各式，声名卓著，使他在见识上更长一层。赵松亭利用吴大澄与沪上客商做古董生意的机会，自己亦经常与沪上客商洽谈，使他萌发了经营紫砂的念头。

　 清光绪二十年（1984年）年底，赵松亭坚辞吴府继聘的要求，回到宜兴上袁村，开始筹划经营紫砂陶的准备工作。他一面自己做壶，一面物色制壶好手，亦一面开始订制人家的茶壶，自己租窑动烧。赵松亭日夜忙碌，在几年中顺利地为沪上客商完成了一批批茗壶的订购订制任务，使他的经营有了一个顺利的开端，打下了一定的基础。

　 清光绪三十一年（1905年）赵松亭亲授年满16岁的儿子赵廉太技艺，将自己的制壶技艺尽心传授。赵廉太（1889-1953年）师承父传，得赵松亭亲传，长期仿制古壶。清光绪三十二年（1906年），赵松亭在上海订制一批出口南洋外销壶，回上袁后，即聘请一批紫砂艺人到自己做仿制壶，其中邵步云（又名云甫）、储铭、郭其林、潘石根等为有名技师。其中制壶名匠储铭（1881-1937年）又名腊根，号大匠巨人，亦号龙溪山人，时年25岁，以制《紫砂洋桶》崭露头角。自1906年起为赵松亭制作出口《独钮洋桶》至泰国，深受泰国人士欢迎。至民国初年，赵松亭先后研究各种釉色，各种紫砂泥色，并施用贴花、挂釉、加彩技法，并先后获得成功。

　 民国13年，军阀混战，陶工疏散，紫砂陷入低谷，窑场呈停顿状态。民国14年下半年，赵松亭投入自己所有资金（并筹集其它资金）重建龙窑，定名「复兴窑」，并烧制「贡壶」系列。经过二年呕心沥血，日夜奋战，赵松亭不但站稳脚根，制品供应茶坊氿肆，并将业务发展到沪上所有租界，独占鳌头。沪上租界内全部订制赵松亭的「贡局」系列壶，「贡局」系列壶，转手出口，且供不应求。赵松亭亲自监督制造，并巧妙利用人们仿古心理，或刻或铭，或印或款，叫作坊客师及儿子赵廉太仿制各式朱泥小品，红泥小品。遗下传世品中。「贡局」、「顺治贡局」、「雍正贡局」、「乾隆贡局」，《仿古》、《贡壶》、《龙凤印》等款式水平壶，有很大一部份为赵松亭订制、监制之品。赵松亭高兴之余，亦有亲制品混杂其间。当时蜀山，上袁有很多名艺人参与仿制贡壶系列。赵廉太、王寅春、潘石根、郭其林、邵步云、沈孝陆、邵茂章等都是制水平「贡壶」的好手。赵松亭的水平「贡壶」壶表面或不作处理，或用包全片包口沿，盖沿壶脚等处。

　 至三十年代初期，赵松亭的生意越来越大，经营规模亦越来越大，名气也越来越大。各家店号，厂家纷纷仿效。赵松亭继续扩大生产规模，厂房规模有四十多间，制品成型工人有几十名，可谓是经营有方的紫砂大户，名副其实的实业家。
　 民国23年，辛劳一生，兢兢业业，劳苦功高的紫砂艺人、紫砂实业家赵松亭逝于宜兴上袁村，享年81岁。

邵宝琴

锡山俞传邵宝琴
文／宜兴　鲍謇

　 邵宝琴（1906-1978年），宜兴蜀山人，15岁起跟随著名艺人俞国良学艺。俞国良见邵宝琴殷勤老实，刻苦踏实，且虚心好学，便毫无保留地将技艺传于邵宝琴，使邵宝琴既打下扎实基本功，又学到一手制壶技艺。

　 艺成后，邵宝琴一直跟随俞国良做下手，一边学艺，一边继续提高，直至成家立业。三○年代中期之后，邵宝琴以《狮球》、《木瓜》、《传炉》、《周盘》、《柿子》、《海棠》、《线圆》、《柿扁》、《掇球》等崭露头角。俞国良亲自叫宜兴书法篆刻名家镌刻「锡山俞传」之印款，赠于邵宝琴，以资鼓励。此段时期内，邵宝琴所用印款底款为「锡山俞传」，盖印为「宝琴」。邵宝琴制壶用泥较为讲究，造型圆方，筋纹均有，体态灵秀，壶体一般以中型壶为主。其《狮球》端正清盈，精工细作，棱角分明，匀称协调，为邵宝琴代表作之一。其《周盘》、《线圆》、《木瓜》简练秀气，温润细腻，为「宜兴利用陶器公司」、「宜兴陈鼎和陶器厂」常订品种之一。其《柿扁》、《海棠》、《扁腹》、《掇球》等壶稳重大方，线面流畅，均带有俞国良技艺的特点。其《小四方传炉》小中见大，圆润精致，别具一格，而为时人所喜爱。

　 三○年代中后期为邵宝琴技艺最佳时期。这亦与俞国良传、帮、带的显著作用分不开。因邵宝琴所用印款为「锡山俞传」，曾有人误以为「邵宝琴」为「俞宝琴」，并散见于书籍刊物之中，以讹传讹，误传甚广，在此更正说明。

　 四○年代之后，邵宝琴在家中配合丈夫倪祥林制壶，并为倪祥林所订的壶加工制作。其间也为「基德昌」、「利永公司」、「毛顺兴」、「立新」等老板制壶。此段时期所用印款以「宝琴」为主。1955年底至1956年初，邵宝琴参加「蜀山陶业合作社」成为第二批社员。1958年四月转为「宜兴紫砂工艺厂」职工，一直在成型车间制壶。六○年代后期退休，至1985年逝世于蜀山，享年72岁。

邵茂章

紫砂实业家邵茂章
文／宜兴　鲍謇

邵茂章与自怡轩

　 邵全章之三哥为邵茂章，自幼随父邵云甫学艺，曾得祖父邵夫廷指导，制壶手段高于邵全章。三○年代初为上袁著名实业家赵松亭聘用制壶（随父邵云甫一起聘用），所制《独钮》、《贡局》系列水平深受时人喜爱。四○年代曾跟顾景舟搭档制壶，在顾景舟帮制「陈升和陶器厂」制壶期间，顾景舟曾转让邵茂章制壶，所用印款为「自怡轩」，故顾景舟印款「自怡轩」茶壶中有一部分为邵茂章所制作。邵茂章的代表作为《一捆竹》壶，挺秀大方，神态自然，现藏南京博物院。

邵全章

紫砂实业家邵全章、邵茂章
文／宜兴　鲍謇

　 邵全章（1913~1993年），民初紫砂艺人。宜兴川埠上袁村人。师承祖业，自幼随父邵云甫（又名步云）学艺，亦曾得祖父邵夫廷指导，艺成后，经常与王寅春、沈孝陆一起制壶，因邵氏家业颇大，故邵全章制壶并不专心，人虽聪巧，制壶却较为一般。《掇球》、《仿古》为常制之品。

　 至四○年代，邵全章转行为经营，牵头出资，将村上唯一的紫砂窑改成荷缸窑（即拿烧造紫砂的龙窑改为烧造日用陶器的龙窑），结果经营失败。邵氏家道中落，由于生活所逼，邵全章再度操持旧业，以制紫砂茶壶度日，四○年代后期所制《高圈足果圆壶》为邵全章创新制品，该壶材质段泥。身扁深，流三弯，把下垂，无口颈，钮立于乳头状盖面上。乳头盖面和肩部分饰「三角形」纹饰，高圈足挺立，较为端重。

　 五○年代之后，邵全章脱离紫砂业，转行至耐火陶瓷行业，活动能力较强，经营得法，另辟新径，与紫砂壶界逐渐脱离，再也无缘紫砂壶界。

诸葛勋

（ 1901-1969）当代宜兴紫砂陶刻名工。江苏宜兴人。小名伯勋。人物、山水、花鸟都能刻，尤长刻制人物。刀法利落洒脱，运线流畅，构图匀称，风格质朴。当代陶刻高手鲍志强、沈汉生都是他学生。

范泽林

当代紫砂陶刻名工。与任淦庭同时代人。能书画，精陶刻，刀法苍劲有力，曾在紫砂工艺厂从事紫砂陶刻。当代陶刻名师沈汉生，曾从范泽林学过陶刻。

谈尧坤

当代紫砂陶刻名工。与任淦庭同时代人。能书画，善陶刻，刀法纯熟，曾在紫砂工艺厂从事紫砂陶刻。

裴石民

（ 1892-1979）当代宜兴紫砂名师。又名云庆、德铭。宜兴宜城镇人。十五岁从姐夫江左臣学习陶器制坯技艺。二十二岁至宜城利用陶器公司制作紫砂器，三十四岁时，由江左臣介绍到上海，为几家古董商仿制紫砂古代作品。这一时期，对提高石氏的鉴赏水平，增进技艺，起了很大作用。1955年，参加宜兴蜀山陶业生产合作社，从事紫砂设计制作。裴氏善制紫砂茗壶、文房清玩和花小品。如水丞、杯盘、炉鼎和蟹、蚕等，造型别致，形式典雅。他善于不断变化款式，创新立异，如水盂，先后就制作有“金蟾水盂”、“葫芦水盂”、“松段水盂”、“百菓水盂”、“金龟水盂”和“田螺水盂”等多种，形态各异，生动有趣。石民对修复古代紫砂作品，具有丰富经验，对泥色配置，形制的掌握，有独到的功力。曾为宜兴名士储南强所藏明代供春“树瘿壶”（现藏中国历史博物馆）配盖，为南京博物院清代圣思“桃杯”配托盘，被誉为紫砂艺品之“二美”。裴氏紫砂技艺，名闻江南，有“陈鸣远（清初紫砂大家）第二”美称。