峨眉茶道的茶艺服饰美学

一、 关键词的解释

　　服饰：指衣着或关于衣着的装饰；

　　美学：是指研究自然界、社会和艺术领略中的一般规律与原则的科学。主要探讨美的本质，艺术和现实的关系，艺术创作的一般规律等；

　　原理：是指带有普遍性的，最基本的、可以作为其他规律的基础的规律；具有普遍意义的道理。
 

　　二、 茶艺服饰美学目的

　　根据现代茶艺事物的发展，主体研究人对古代、当代、现代服饰在茶事活动中的审美关系。研究的主要目的是茶艺术与服饰艺术的关联体系，重点研究茶艺术的作用力和服饰艺术中的哲学思考，表现美的茶艺术哲学和美的服饰艺术原理。茶艺服饰的美学基础有美的实质、也有审美的必然，审美对象决定于审美人物中的审美情趣和审美方法等等。

　　茶艺服饰美学通常分为茶艺的美学、服饰的美学、人的美学和茶艺服饰的社会公共美学。茶艺的美学包括了茶文化的哲学美学和人的社会学美学，服饰的美学包括了服饰精神美学和服饰心理学的美学。

　　茶艺服饰的美学，是与茶艺术、服饰艺术、人文艺术、环境艺术、生活艺术有着不可分割的关系，因而茶艺服饰的美学就必然地存在下去，且广为实用和收藏。茶艺服饰美学划分为实用美学这一大类，它包括了茶艺术的装饰美学基础、茶艺术的技术美学原理以及茶的社会化育美学态度。茶艺服饰美学成其为多数与茶产生的类别分支内，其关系密切又相联，提炼出的每一分支美学都可以成为一组美学学科，其定义也多为大众所接受。那么，研究茶艺服饰美学的目的应该是研究茶艺和服饰的审美方法，达到公众的审美观点基本统一为茶艺服饰美学的基本目的。

　　茶艺服饰美学的基本目的，就是要求茶艺服饰在多元审美活动中有别于其他艺术的审美活动观点，但又具备其他艺术的审美属性。茶艺术为审美的主体，服饰艺术为审美的直观对象，二者结合形成共同的审美基础。单独的一件茶艺服饰不能作为一门独立的艺术品进入审美对象范畴，他与其他服饰一样，都是与人体或其他艺术体有机结合，方能成为艺术审美而被列入审视和欣赏的美学范畴。

　　茶艺服饰的承载者主要是人，一名在视觉艺术上具备完善的公众认知度的人，就可以成为茶艺服饰组成审美的对象，而人又在不同程度上往往总是变成美学审视的自然主体，人的容貌、身高、语音、眼神、发型、学问、技艺等等成了第一个和最重要的审美元素。采用黄金打造的茶艺服饰也不能获得审美者对人的审美容忍。这就要求茶艺服饰针对人的取舍上应该做足服饰导航线，那就人的重要性。

　　由于审美的对象会因审美的时间、地点、人物而产生不同审美观点，要达到初视、印象、记意、影像、回味、品位、赞许等过程形成一种审美历史观，那么，对各种审美的对象、审美的主体和审美的客体都必须做到影像记意的历史备忘录，包括审美命题的科学性。否则，茶艺服饰的审美主客关系始终会导致审美的障碍物，而不是引导体。
 

　　三、 茶艺服饰的基本要求

　　茶是我国老劳人民千百年来共同创造的饮品结晶，是世界人民共同热爱的产物。因茶而繁衍出的各种艺术体系名目繁多，并渐渐形成多位美学思潮。它包括了政治、军事、经济、文学、书画等。茶艺服饰就是最为重要的一个环节，它是茶最基本的艺术载体，是人类认识茶艺术的美学的基础。人们不断地创造出新的茶艺术，但惟有茶艺服饰一直成为所有新艺术体的必然也是首要条件。

　　人们对茶艺服饰的审美主要是因人而起，是人就要分清男性与女性，这对茶艺服饰的审美起到举足轻重的关系。性别可以塑造和体现美学的审美态度。性别同样具备有极高的美学价值和美学精神，人们对美的追求向来是性别为上，女性表现出的美学观点占有绝对的审美优势，男性则长期处于被动审美局面。对于先性别而后内修的认知，已是世界各美学大师们公认的一种现象，其原因在于女性性别的崇高美，早已达到了自然唯美的至高境界，人们多以对女性体态的审美采用“享受”二字来形容。而男性的体态千奇百怪，人们无从找到最佳的审美标准进行美学术语的描述和定论。因此，茶艺服饰的人物基础为女性是极其重要也是很有必要的。

　　服饰在人类文明史上属主流文化源，它所拥有的美学原理理论广为第三或第四美学思潮所应用，人们一生致力于服饰的研究和开发，对直接和间接的行为美学、思想感情、性别观点、种族肤色、色彩设计、材料科学等等发起一次又一次革命浪潮。最终对性美学的革命达到了祼体暴露的历史新高度，而处于这个高度的中心却是以女性为主，这说明在服饰包裹下的人体美，还不足以达到人们对服饰美学的常规需求。

　　但作为一门传统美学中的茶艺，其对于性别美学的需求还处于高度禁忌和捍卫的时期，连最基本的尝试都不曾允许过。有些茶的第三方着力点，如茶楼、茶座这是场所，也曾尝试过使用酒吧的方式，将酒艺师和茶艺师在人体美学上下功夫，但这种收效十分的不明显，只能算冰山一角。人们对此做法也不以启齿，有的直接将酒元素定为俗，茶元素定为雅，高雅的人体美学是精神的痴情，俗套的人体美学是视角和肉体的占有。这为多数茶艺服饰提供了一个难能可贵的创造和保障机制，对于茶艺服饰的华彩和庄严有着最为强大的表现力。其基本要求可以分为重女不重男、重古不重今、重雅不重俗、重单色不重多色、重实用不重虚设。

　　为体现茶艺服饰的品位和魅力，设计师应首先以茶为核心基础，以人为表现形式。男女服饰的风格还应有实用范畴的基本规律，男性的应该是阳刚、朴质和庄严。女性的别致、柔美、华贵、丰盈和飘逸。从审美角度上讲，这样的基调可以表达出最本质的茶艺属性和服饰属性，为审美程序提供了外在的区别和内在的功能指引。从而达到对人的美学审视提供了较科学的审美程序，获取较高的认同感和评判。

　　四、 茶艺服饰的逻辑

　　从古至今，人们对茶艺都有着丰富的情感和追捧，以至于形成了茶艺表演、茶艺待客、茶艺职业等社会常规现象。这些现象的出现，必然地导致一些激烈的竞争机制，其逻辑推理中也就出现了茶艺分类的质量和艺迷群体。在各种茶艺活动中又分为了男性和女性的物质。男性的茶艺活动多为茶艺项目中的茶艺职业型人群，他们的支持者基本处于第三服务业的青年工人。而女性的茶艺活动多为茶艺项目中的茶艺待客型人群，她们的支持者大多是商业界名流或政客。在茶艺表演这一类别中，男女艺员都有，但目前我国很专业对口的艺术类茶艺演员并不多见，他们的支持者大多是艺术界人士，观众还处于看热闹的范围。

　　就在这些类别中，从逻辑学的角度去考虑问题，我们的大多数茶艺工作者对茶艺服饰的理解还处于一个高度空白时期，想当然的茶艺服饰层出不穷，而合格的茶艺服饰却难说有几件。从服饰的美学角度来看，当前这些茶艺类别中的服饰都没有充分的理由表达出从业者的个性美和人体美。茶艺从业者的服装不论从布料取材，还是形象设计，都充满了职业随意性，造成了不伦不类的审美逻辑推理。如从事乌龙茶艺的人身着少数民族的日常生活装；从事大唐茶文化的人身着大清王朝的旗袍；从事太极茶艺的人身着青布马褂；从事少数民族茶艺的人身着西装革履；从事茶馆参茶的人身着武术服加上一根武打腰带等等。这对于一个被定格在高雅层面的茶艺来说，完全是一种超级搞笑。

　　一个具有高品位的行业，其服饰要求首先要有其足够的本源文化背景；其次要有足够的受众行为目标；第三是要有足够艺术审美自信。如果将茶艺服饰定格在无知无罪的位置上，逻辑推理自然也就成全茶艺为低劣的艺术板块。如果将茶艺服饰定格在知而不为位置上。逻辑思维会理解为艺术不作为，并对审美程序结构进行重新评判。

　　我们说茶艺服饰所要表达的是一种职业个性和艺术个性的结合，对于人的、茶的、物的、行的组合，都要体现姿态的淋漓尽致，而姿态取决于所有基本的审美标准和创意思想。在茶艺表演艺术中，演员的服饰在色彩感方面为主旋律，拥有华丽和清纯的结合方可获得观众的认可，随后才是茶艺术的表现，其舞蹈的优美，茶艺技艺的施展，步伐的飘然和声色的清脆。无不由服饰的形式一一表露出来。而在日常工作茶艺活动中，工作者的服饰应作重于淡雅和整洁，对于容貌、皮肤、发型、指法等远远高于表演要求，这才是日常茶艺活动的主旋律，客人朋友近距离收获的是种原始而又现代的美。

　　认识一组完美的茶艺服饰知识，比起浑浑噩噩抱起什么奖杯、金杯更能体现一个茶艺人的人生价值，它才是作为一个茶艺人一生最高的荣誉称号。最起码明白了茶的属性和茶艺的基本逻辑推理，对于男性，魅力在于审美学科的进步，对于女性，美丽在于魅力让人接受。一切画蛇添足和莫明其妙的珠光宝气，都不足以体现和说明是一名艺术工作者的法宝，茶艺服饰是现实意义上的茶艺美学。总而言之，女性是混合在茶艺服饰中舞者，男性是隔着超然的修饰品，在男女之间，不能为兴趣定论茶艺服饰的取舍，较之于上面列出的搞笑搭配。有时想起来，还真难为了他们长期而无用的表情。一方面是这些茶艺人员在整体文化层面上非常粗浅，另一方面是由于现代经济的压力，造成大量茶艺人员急于快速获得经济收入，想方设法为自己拔苗助长。

　　据统计，我国自1995年开始有茶艺比赛史到现在，全国已有三万六千三百三十五名茶艺冠、亚、季军，赛出了一千七百三十名茶王。而自封的茶叶泰斗、茶艺泰斗就多达五千九百多名。这种现象正好反应出茶艺行业的空洞和恐惧感，如些惊人的数据结果是没有一名冠军、茶王或泰斗对茶艺本身负过任何责任。他们还不知道湖北一名服饰设计师设计了三套茶艺服饰，被日本一家茶道组织以六十万元的高价购得了设计和使用专利权。试问有那个冠军或泰斗动了脑髓在这方面，又创造了多少经济财富？这就是主流文化与非主流文化的最大差别，也是茶艺与服饰最需要推理的方向，三万多冠军不敌三件服饰本就是最好的证明。