解读紫砂壶

时间：2010-05-20 来源：紫砂之家

　　中国的好东西真多，就是地上的泥，有时也会像黄金那样值钱。宜兴的紫砂就是一例。
　　紫砂壶进入雅玩的领域，还要归功于清朝的陈鸿寿，他是西泠八家之一，在任溧阳县令时，振兴紫砂，自创壶式。他把文人的诗词字画刻到茶壶上，创制出所谓的“曼生十八”式。这样一来，文人的字画价值就转加到茶壶上了。这就是传世至今的曼生壶，并成为文人群向追逐的对象。
　　到近现代，上海出一位闻名的大画家唐云，他一生除了字画，最大的癖好就是用壶、赏壶、藏壶，他的书房里光曼生壶就藏有八把。唐先生除了赏壶，还做壶，构思茶壶的形态，布局自己的字画。在他的推动下，上海画院的一批画师们都和紫砂壶结缘，王个鋎、谢稚柳、吴青霞、程十发、陈佩秋等都在壶上留下自己的佳作。这是紫砂壶发展史上的又一次文化高峰，紫砂壶由个别文人的孤芳自赏走向文化人的共同时尚。
　　文化人加入晋升的是壶的文化品位，真的使紫砂壶成为可望不可及的还在于市场的炒作。于是一个人应运了，顾景舟，他的作品线条流畅，质感温润，能表现出相称浑朴的气魄，他的壶在同时代人中是出类拔萃的。历史造就了他，把他的壶炒到几十万元，几百万元一把。
　　洗去这些商品大潮的泡沫，我们再来看紫砂壶就宁静了。紫砂确实是我国的一宝，物以稀为贵，传说女娲用五色泥补天，看来就是这紫砂泥了。由于它真有五色，泥中又有砂粒，做成壶，细砂、粗砂，能恰到好处地表达壶的种种不同质感，这就比瓷器单一的细腻丰硕多了。泥当然也有好差之分，但不主要，主要还在于形态的设计，要匠心独运，做工要精致，才能从千千万万的庸俗之中脱颖而出。上品的壶，泥质熟练，线条流畅，造型独步，观赏它需要平心静气，慢慢体会，这时你才会领悟到壶的个中三昧。它安谧、平和、蕴藉而又委婉，一丝不苟又恰到好处，没有张扬，却有内心的独白。这不是泥坨，而是有物形的精灵，承载着传统，又能融合时尚。观赏紫砂壶就像赏识树桩盆景，千年风云，万里山河都浓缩在尺寸之间，再虬枝苍劲，那几片绿叶分明向你报送春的气味。盆景只能观，不能玩，紫砂壶既能远观，也能近玩。把玩紫砂壶就像把玩白玉，它润泽滋润、可人、蕴藉、内敛，尽可肌肤相亲，默默承载万千恩爱，让人进入此时无声胜有声的上乘境界。
　　紫砂壶是很普通的，唯有精品不普通。

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