几百年新旧交替，紫砂制壶行业发展起落沉浮，名家代不乏人，壶型推陈出新，丰富繁多。
而有个器型可称传奇，独领风骚，能经数百年岁月而长盛不衰，经典中的经典，可称“壶王”者，非石瓢莫属也！
“石瓢”最早称为“石铫”，是紫砂传统经典款式，型态雅致，舒展挺拔，端庄稳重，刚中有劲，敦实调和。而石瓢壶自陈曼生创作问世起，经历代而不衰。之后的陶艺家们传承甚笃，学徒学艺均以它为摹本，是为紫砂壶必修之课。经历百余年的发展演变，历代匠人们根据自己的理解加以改造设计，出现多种不同风格的石瓢壶。石瓢制作大家以清中期杨彭年为上，他所制石瓢有高、中、矮之分；有圈把、提梁之别。陈曼生除与陈鸿寿合作弧曲面的“曼生石瓢”外，还与瞿应绍合作直坡面的“子冶石瓢”，同为名器，广为流传。传世的子冶石瓢，以杨彭年、申锡及吉安等人制作为主，或秀气而丰润，或刚烈而古拙，无论是光素，还是施加书画刻绘，最令人着迷的就是它所蕴含的文人气。传承至今，各家的“石瓢”各有特色，也多有推陈出新之名作，虽富于变化，其身碓形、底置三足、其盖桥钮的三要素遗传基因仍保留，内在的精气神韵仍在，这也许是被市场认可的原因之一。今有名的除了曼生、子冶石瓢外，还有心舟石瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢。何心舟是一位被严重低估的紫砂名贤，所制的石瓢在很长一段时间内被世人忽略。心舟石瓢创制时间应在子冶之后、景舟之前，以创作者的姓名命名。心舟石瓢乃玉成窑传器之精品，系创始人何心舟所制，从设计、制作到书画篆刻一气呵成，极具文人雅趣，为后世文人雅士所青睐。顾景舟大师集各家之大成，创出自我，壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气，刻意追求线型的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度，景舟石瓢壶乃智欲其圆、行欲其方的砂壶珍品。顾名思义乃是中国工艺美术大师徐汉棠所制作的一款石瓢壶。徐门紫砂后人都有仿作此款，现已成为徐门紫砂代表之作。汉棠石瓢继承了顾景舟大师石瓢壶刚劲、挺直的等腰三角形骨架，线型上则采用直线与弧线的连接方法,是一款成功的石瓢创新之作。造型各异的石瓢光芒四射，创造着一个又一个辉煌。据相关数据显示，拍场上的石瓢数达上千款，其中有一款为近代顾景舟制作、吴湖帆书画的石瓢，创出紫砂史上的神话：拍卖价折合人民币为4256万元。
正面画韵竹，落款为湖帆。反面镌刻“无客尽日静，有风终夜凉”。
而唯一一把四绝壶，也跟顾景舟大师有关。它就是清-申锡制、瞿子冶铭、顾景舟配盖的石瓢壶。
「竹里煎起茶烟，老冶。」楷书刻铭并款识；「申锡」、「茶熟香温」，阳刻篆书印款；「壬申（1992）仲夏为子冶壶配盖」，盖内楷书刻铭；「景舟」，阳刻篆书印款。一侧壶身亦由瞿子冶刻绘竹枝，浓淡疏密，错落有致，此壶壶盖遗失，后由顾景舟先生配盖，被称之为四绝石瓢。此壶为四绝：申锡制、瞿子冶铭、子冶刻竹、景舟配盖。 瞿子冶（1780-1849），本名应绍，一字陛春，初号月壶，晚号瞿甫，又号老冶。上海名士，清道光间贡生，官玉环同知。擅画竹，浓淡疏密，错落有致。瞿子冶是清道光年间知名的文人壶家，继陈曼生之后又一位与紫砂壶艺术密切结合的文人。他嗜好壶艺，尤善砂胎锡壶，经常与杨彭年合作，并自制铭刻于壶上。题壶多作行书，间为楷书；刻画多梅竹双清，有诗、书、画‘三绝’之称。申锡，字子贻，清道光咸丰年间人，江苏苏州人。申锡善于雕刻，制陶喜用白坭，精者捏造，巧不可阶，为清代宜兴壶艺的后起之秀，常与杨彭年、瞿子冶、朱石梅等合作制壶。《阳羡砂壶图考》誉称之‘清代阳羡壶艺能蔚为名家者，当推子贻为后劲，后此则有广陵绝响之叹矣’。由此可知后世对申锡壶艺评价之高。此壶之所以成为罕见的‘四绝壶’，系因原来的壶盖佚失，在不得已的情况下，遂请陶艺名家顾景舟为之重新配盖。然而紫砂界流传一句话：‘宁做三把壶，不配一个盖。’因为紫砂烧制的过程中变量甚多：随着每次紫砂泥料的调配，呈现出来的色相有所不同，加上泥坯烧成后的收缩率、窑温和烧法等也会造成变化。而配盖必须根据原壶的品相、色相与赋意等元素加以调节，配出原壶的泥、款、功，并体现出原作的形、神、气，此实非易事。因此，遂有配盖还不如重新制作新壶之感叹。然而，这个配盖的选择当初虽属无奈，却无意间配成了一个‘四绝壶’，因为此壶可说系清代至民国的三位巨匠、制壶大师，跨越时空合作的作品，可说是文人壶艺史的缩影，世间已绝无仅有，时至今日，更可谓身价非凡。
石瓢，形有气韵，刚柔兼济，最适雅藏。其集用藏精髓、传统文化、精气神韵于一身，是当之无愧的壶王。除了是经过时间考验的经典壶型外，其实用性和适用性也极广，男女士皆可用，可用场合多，如果赠礼不知选什么壶型，送它准没错。— END —
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