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时间：2017-03-15 来源：紫砂之家
紫砂陶刻艺术最早见于明末清初，是指把字画艺术用镌刻的手段表达在陶瓷制品上，当时各方制壶艺人初为铭刻款识作记。后来陶刻艺术融入文学、书法、绘画、金石为一体，成了一种独特的民族装饰风格的艺术珍品。金石篆刻是一种历史较为悠久的传统艺术，从古至今已有三千多年的悠久历史。殷商时代的甲骨文，春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。
它们的不同：风格、技法、材质
风格： “字依壶传，壶随字贵”道尽了陶刻艺术的价值。而在紫砂陶刻上，我们可以根据壶型特点选择适合的字画，让紫砂壶形成一种特有的风格。而金石篆刻，主要是书法上面的运用，讲究章法，假如一方印光有纯熟的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。必需根据文字详细的笔画、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出适宜的形式。
技法：认识紫砂陶刻的字画家亲手雕刻，他们在确定大体轮廓铺排后，以刀代笔，留意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出迹别传神的韵致。他们空刻用刀胸有成竹，自由驰骋，如同天马行空，刀法多变，可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，粗犷豪放，耐人寻味。此外，以刀代笔也是陶刻不同于篆刻的重要特点，这是受体(紫砂坯)的质地(硬度、紧结度、干湿度)决定的;而篆刻本身是一门与书法紧密亲密结合的艺术，篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，就在于前者是“写”，讲究行笔章法，后者靠的是 “描”，重形似而不重笔趣。
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材料：紫砂陶刻主要是在陶土长进行，紫砂泥的质地细而不腻，泽而不耀，含而不露，古朴典雅，表达的艺术语言丰硕，是制作各类陶艺品的最佳材质。紫砂陶刻家利用富于变幻的紫砂泥色，再辅以各种刀法表达多种艺术形象，运用点、线、面的处理，浓与浅的刀法，刚柔相间，虚实互辅，以达到淋漓尽致的艺术效果。而金石篆刻在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”。秦始皇时，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”;王莽定六书时，称为“缪篆”。唐宋之际，因为文人、墨客的喜好，固然改变了印章的体系体例，但仍以篆书作印。直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。
很多人相信对紫砂陶刻与金石篆刻的不同之处都有或多或少的了解，那到底有何相似之处呢?
其一，两者都需具备一定的美学素养。一个客体的美学价值并不是简朴的被定义为“美”和“丑”，而是去熟悉客体的类型和本质。在紫砂陶刻上，需要根据壶型来布局和考虑空间比例的协调等美感。在金石篆刻上，一件作品的成功与否，不完全取决于单字之好坏，而更重要的是整体布局，布局不当，单字刻得再漂亮，亦不能算好作品。
其二，两者都需具备一定的艺术涵养。透过艺术品，可以更深刻地体会到制作者的思惟倾向。在紫砂陶刻与金石篆刻中，艺术涵养的进步对于刻绘风格的提取有重要的影响。紫砂艺术在历史上之所以能够形成独特的艺术传统，是由于文人与艺人的合作，使作品不仅工艺精湛而且还有浑朴的书卷气。好比紫砂巨匠鲍志强先生的专业技能和艺术涵养，就是师徒传承与学院教育融合的结果，集文人和巧匠为一体，而恰是有这样的艺术涵养，才能将紫砂的魅力体现出来。
然而，无论紫砂陶刻与金石篆刻，它们的创作终极目的仍是为了进入审美的意境。不管陶刻仍是篆刻，他们都是在有限的空间里将有关符号进行组织，使所表现的符号在作品中取得最佳的布局效果。布局过程就是作者表达创作思维的过程，即所谓立意。立意是作者凝结匠心和要表达的意境。所以，紫砂陶刻与金石篆刻是相似，也是殊途同归的。
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