八壶精舍----《唐云传》序

走进唐云的大石斋，就看到他端坐在红木太师椅上，背后弘一法师的那幅对联，脱俗于魏碑，非常古朴，所书佛家偈语，则显得深奥莫测。

上联：欲为诸法本
下联：心如工画师
款曰：大方广佛华严精偈，无碍慧光明院如眼。

唐云手中拿着刻有“八壶精舍”的印章，在手里抚玩着，不时地又把印章在前额摩擦几下，那印石就更显得光亮剔透了。加上他那便便大腹，使人感到印章却像如来佛组手中的念珠了。

生长在杭州的唐云，龙井是他经常去的地方，龙井茶自然是不会少饮的。虽不能说生产在杭州的人个个都喜欢饮茶，唐云却有着饮茶的习惯，那虎跑之水，龙井之茶，他认为是世界上独一无二的。要论起茶道，唐云在杭州时却是不胜了然的，那是到了上海之后，和“曼生壶”有缘相识，对茶道才渐渐地能说出一个子午卯酉来。所以，唐云的茶道，应是先从壶道开始的。那“八壶精舍”就是金石名家叶潞渊为他收藏的八把“曼生壶”专制的纪念印章。

在唐云的童年梦中，父亲也是喜欢收藏茶壶的，特别是他们杭州人，都是以藏有“曼生壶”而显示门第的高贵，标榜风雅。不过，父亲的那道茶壶都不怎么样，不要说“曼生壶”。也许是为了弥补父亲爱茶忽而没有收到名壶的遗憾，从童年起唐云就做着收藏“曼生壶”的梦了。

茶具于茶，总是珠联璧合，而古人的斗茗品诗，茶具又占有重要地位。杜甫就说：“侵金注玉惊人眼，高流务以俗也”。苏东坡的诗“潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉”，范仲淹的诗：“黄金碾畔绿尘飞，碧玉瓯心雪涛起”，梅尧臣的诗：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，都是赞美茶壶来烘托茶茗的优美。明代周伯高的《阳羡茗壶系》中说：“壶于茶具，用处一耳，而瑞草名泉，性情攸寄，实仙子之洞天福地，梵王之香海莲邦。”宜兴故称阳羡，这里当然是赞美宜兴的茶壶了。

中国茶具，自古及今，都以陶瓷为主。陶器是我国新石器时代的创造，初是灰陶或红陶，后来又发展彩陶。以火候而论，从火度较底的土陶，到温度较高的硬陶，再发展为敷釉的釉陶。晋代开始，就有青瓷茶具的生产，常见的为“鸡头流子”茶壶。唐代饮茶之风盛行，茶具的发展，使生产茶具的名窑层出，各类茶具争奇斗艳。陆羽《茶经》评论说：“碗，越州... ...若邢瓷类银，则越瓷类玉，若邢瓷类雪，则越瓷类冰：邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿。”邢瓷为河北任丘邢窑所产。可见，南方烧瓷技术比北方高超。此外还有湖南长沙窑的彩瓷茶壶和四川大邑窑的白瓷茶碗。杜甫寓居成都时，到朋友家饮茶就用大邑的白碗，所有他的诗云：“大邑烧窑轻且坚，如叩哀玉锦城传。君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜”。到了宋代，就形成了官、哥、汝、定、钧五大名窑。河南禹县钧窑制的玫瑰紫釉茶壶，号称“钧红”，极为名贵。浙江龙泉县哥窑生产的青瓷茶具，于十六世纪即远销欧洲市场。

宜兴的紫砂茶壶，北宋时已经著名于世，明代大为流行。紫砂壶是宜兴特产的紫泥、红泥、团山泥制培烧而成，俗称紫砂。到了明代中叶，先后出现了供春、时大彬等著名的制壶大师，大大发挥了紫砂壶的艺术风格，遂使紫砂壶名噪天下。到了清代乾嘉年间，又有陈鸣远、陈曼生，道光年间的邵大亨，清末的范鼎甫等人，都是制作紫砂壶各个流派的代表。

宜兴陶土的发现，有着一段优美的传说：壶土初出时，有一位奇异的僧人，经行村落，口里叫着：“卖富贵，卖富贵！”村里的人都嗤笑他。僧人说：“贵不要买，买富何如?”说罢就引导着村中一老人，指山中产土之穴。村人挖穴之后，那土“果备五色，灿若披锦。”

真正用紫砂来造壶的还是金沙诗的僧人。这位僧人性格清静而专心好学，他常与那些制作陶缸陶瓷的乡民相处，专其细土，加以澄练，捏制成壶的胎范，经过加工，使胎变圆，然后又在中间挖空，接着又制成壶口，壶柄、放进陶窑内烧成。

制壶大师供春，少年时当过进士吴颐山的家僮，随颐山读书于金沙寺。余暇时就随着老僧砖制壶。他天资聪慧，虚心好学，技术渐精。寺里有几棵参天古银杏树，根部长着许多树瘤，盘根错节，古朴可爱。供春朝夕对树观赏，有所领悟，使用老僧洗手后沉在缸底的泥沙，模拟树瘤，捏制一壶，造型如树之残桩，生动异常，老僧见了击掌叫绝，便把平生制壶技艺精心传授于他，于是供春便成了制壶大师。“供春壶”上“指纹隐起可按”，颜色多为栗色，“暗暗如古金铁，敦庞周正，允称神明”。真正达到了出神入化的境界。可惜，供春一生制壶不多，流传更少，收藏家都很少见过。“八壶精舍”的主人唐云也只是听说而已。

继供春后劲的有董后 奚谷 菱花式茶壶，赵梁制提梁式茶壶，李养心制小圆式茶壶，咄朴韵致，资供赏玩。供春的后劲之中要数万历年间的时大彬了。

时大彬，号少山，或陶土，或杂刚砂土，最初制壶就是从仿供春得手。最初欢喜作大壶，不务妖媚，而尚朴雅坚粟，颜色有红、褐、紫、墨、无不具备，妙不可思。后游娄东，听说文人学士有品茶施茶之乐，都用小壶，遂制作小壶。当时人评论“案有一具，生人闲远之思”。他制作的壶形丰富多彩，有四方、梅花、菱花、八角、僧帽、提梁、龙旦、吉直、书扁等。到了清代，更注意壶上的装饰。刻画装饰最有影响力的是嘉庆、道光年间的“曼生壶”。

提起“曼生壶”唐云就兴趣非凡，对“曼生壶”的制作历史，如数家珍，曼生壶的制作者是陈鸿寿，鸿寿号曼生。在1812年前后，他曾在当过一名小县官，非常喜爱紫砂茗壶，先后设计了十八种新壶样，请紫砂陶工杨彭年、邵二泉等制作。然后再要其幕僚江听香、高爽泉、郭频伽、查梅史等人锓茗刻画，冶造型、文学、绘画、书法、篆刻于一炉，制成一种独特而成熟的紫砂艺术风格。

曼生壶的造型有石石兆、横云、井栏，合欢、却月、方山、瓜型、覆斗等。读到“曼生壶”的造型，唐云顺手从桌面拿起一把，向笔者说:“你看，曼生壶底有‘阿曼陀室’的印记，壶把下有‘彭年’二字把印，像我这样印记齐全有曼生壶不大多见啊！”接着他又说“曼生壶用‘桑连理馆’印记的也有。”

唐云收藏的第一把曼生壶就是他常用的那把瓜型紫砂壶。那是他从杭州到上海不久，第一次实现了收藏者的梦。

唐云捧着那把瓜型曼生壶，壶上微温而不烫手的暖意传到他的手心上。壶的深紫颜色，泛着一种青光，薄的胎坯，规整的造型，及茶的色香之蕴，顿然感到这壶给他留下无限的情意，心中泛起了不知是画，是诗，还是音乐的思绪。

自己是怎样得到这把曼生壶的呢？奥，他想起来了：那是一次酒会，无意中听说有一位阮性山的人，手中有一把曼生壶，现在要出让。在唐云的印象里，他是看到阮性山画的梅花，还是清香四溢的。不过，他这时并不认识阮性山。通过朋友的介绍，唐云见到了这把茶壶。那壶的颜色及造型，已经使唐云喜不自胜，他一看壶的壶铭，真是像醇酿一样使他醉了，那壶铭曰：
“试阳羡茶，煮合江水，坡仙之徒，皆大欢喜”。
他再看壶底，有“阿曼陀室”四字。
一见钟情，不忍释手，唐云爱上它了。
买和卖，自然是有讨价还价的。阮性山开口要价是四两黄金。

初到上海的唐云，生活还漂泊不定，哪里有四两黄金买一把曼生壶。殊不知，唐云在买东西上也有他的豪气，只要喜欢，抛出千金也在所不惜，从不讨价还价；不欢喜的，价钱再低也不购买。这次他没有还价，筹措了四两黄金，把这壶买了下来。

从此，唐云的家中总算有了一把曼生壶，为他的“八壶精舍”树立了根基。后来唐云才知道，这把壶原来是他的老朋友陈伏庐也是好友。阮性山也是从陈伏庐手中购进的，价钱是多少，唐云就不想再知道了。

唐云玩味着“坡仙之徒，皆大欢喜”的壶铭突然又想起苏东坡，想起坡老和杭州南屏山净慈寺法师饮茶的故事，不觉又吟起坡公《送南屏谦师》那首诗来：“道人晓出南屏山，来试点茶三昧手。忽惊午盏兔毛斑，打作春瓮鹅儿酒。天台乳花世不见，玉川风夜今安有。先生有意续茶经，会使老谦名不朽。”

唐云心想，坡公的诗写的固然是好，但他享受不到用曼生壶饮茶的风韵，闹市上海虽然比不上南屏山的清静，但也有闹中取静的乐趣，随也作诗以记此时的情怀：

午晴睡起小窗幽，人事闲来对茗瓯。
解识东风无限意，兰言竹笑石头点。

唐云的八把曼生壶倒是真品。他懂行，又福厚，转折之间机缘巧合，曼生的杰作于是都摆在精舍里去可。他的第七把曼生壶还是金陵画家亚明家中装酱油的茶壶，满身油腻，壶嘴堵塞，唐先生一眼认出壶底印记“阿曼陀室”，也认出了那著名的壶铭“笠荫碣，茶去渴，是二是一，我佛无说。”郑重写那段故事写得很有趣。

－－－－董桥《唐云传》序一