顾跃鸣谈紫砂刻画装饰工艺

　　宜兴紫砂刻画工艺是宜兴紫砂工艺一个重要的艺术表现门类。也是紫砂艺术中一个主要的组成部分，它是集书法、绘画、金石和篆刻为一体的综合陶瓷艺术。

　　宜兴紫砂刻画艺术源远流长，最早见于元代壶铭“且吃茶、清隐”五字草书，它与古代陶器刻文为同一模式，即是作者在其所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文。到了十六世纪中期，随着文人墨客的逐渐参与，为满足自赏，在壶体上镌刻铭文和诗句日趋盛行，以至逐渐从最早简单的刻字铭文发展到刻画或书画同时铭刻等等。

高建中作品：《鸿运当头》

　　明清时期，是紫砂历史发展的鼎盛阶段，也是紫砂陶艺创新发展的鼎盛时期。从许多传器和史料中可以看到：项圣思、陈仲美、时大彬、陈鸣远、杨彭年兄妹、邵大亨、黄玉麟等名手所制作的壶、盆、瓶、奇珍异玩，各擅所长，充分反映了诸家的造型风格及艺术特色。在这紫艺竟艳、百花齐放、百家争鸣的紫砂鼎盛时期，制壶名匠以在壶上镌刻诗词、书画为时尚，其镌刻的内容多与古人诗句、名人题咏有关，这些诗铭、绘画，清雅淡远，寥廖数语，使作者所要表达的意趣、情性与茶馨融合一体，大大提高了紫砂壶本身的文化内涵和艺术品味。在此期间，以各种形式参与紫砂陶艺活动的明清文人达百余人之多，而其中直接参与壶形设计并撰写镌刻壶铭，把紫砂壶艺的创新推向一个高峰的陈鸿寿，则是其中最为著名的一位。

　　陈鸿寿，字曼生，祖籍浙江钱塘，为清乾隆至道光年间人(1768- 1822 )。其善书法、绘画、篆刻，对古文经书有深入的研究，尤为迷恋石刻及碑贴，被誉为西泠八家之一。他倾心于紫砂铭刻，经常构思作画，并亲自在砂壶上镌刻诗文。陈曾在毗邻宜兴的溧阳当县令，由于酷爱紫砂，在闲暇时为当时的制壶名匠杨彭年兄妹，先后设计了首重实用功能、造型简洁十八壶式，后人称其曼生壶，即曼生十八式，盛极一时。尤其是曼生壶的书法及镌刻技法，为后人开创了新的风范，拓展了紫砂艺术发展的空间，影响了一代又一代紫砂刻画艺人。如民国七艺人之首的一代紫砂刻画大师任淦庭以及他的弟子，现中国工艺美术大师谭泉海、鲍志强等。

　　宜兴紫砂刻画就是在紫砂陶器的半成品上，先用毛笔写好墨稿，然后用刀依迹刻划，最后经高温煅烧而成。紫砂刻画的刀法主要是借鉴我国古代篆刻而形成的一种独特的刀法，经过数百年的演变发展，逐渐形成了今天丰富多彩的刻画刀法。紫砂刻画大致可分为刻底子和空刻两种。刻底子与空刻的最大不同，在于底子是镌刻亲笔笔墨书画或依别人书画再循墨迹镌刻。而空刻则不受墨迹限制，可自由游走。此外刻底子多以二面入刀，空刻则单刀行走为多。操刀方法异于一般的治印，镌刻刀稍薄且小，可插入中楷笔粗的竹管方便操作，如握手笔状下刀。传统的刀法分为“双刀正入法”、 “单刀侧入法”等数种。双刀正入法(刻底子)先手墨稿后遁其迹而运刀，上刀下刀运用自如。顺刀逆刀不拖沓松驰，行刀时一刀到底，轻重深浅恰到好处，要达到明快果断、全脉相连，才能表达出作品的神韵。单刀侧入法则较不易掌握，须具备双刀正入法的基础，扎实的运刀技巧，方可为之。操刀时必胸有成竹，意在刀先，构思布局精确，大胆下刀、准而洗练、干净利落、一气呵成，才能做到“刀中见神采，刀下见神韵”的功夫。

　　紫砂刻画艺术作品的题材极为广泛，形式更是丰富多样，举凡山水、人物、花鸟均可作为入画素材，刻画作品特别讲究各种书法，利用正、草、隶、篆等各种不同的书法来表现于各种形体，或图文并茂，或情趣皆有。清代“紫砂兽耳双环方瓶”是宜兴紫砂刻画的代表作品，此瓶高 30 厘米，小口，瓶体上小下大，底部略收。瓶面刻有山水国画、高山流水、花木成荫、古桥上有一缓缓行走的高士。整体作品古朴高雅，精美绝伦。镌刻者刀笔刚劲，洒脱利落，特别是桥上身着古装的老者，寥寥数笔则勾画出柱杖、缓缓过桥的生动情景。瓶的背面刻有一幅秋菊图，画面上秋菊绽放，枝叶灵动，右上方题字为“秋菊有佳色”，刀法酣畅，疏密相间，形态逼真。足见其制作者不凡的创作画意和镌刻功力。另当代紫砂刻画大师谭泉海铭刻——一百个形态各异篆体“寿”字的《紫砂百寿瓶》;顾绍培大师的《特大扁方双环瓶》；鲍志强大师刻有《枫桥夜泊》一诗的圆形挂盘等等，皆为颇负盛名的紫砂刻画佳品。紫砂刻画艺术包含了中国书法的刚柔并济，绘画的点、线、面结合及墨色的浓、淡，用刀的深浅，线条的粗细，力度的刚柔等诸多变化，借此表达作品的整体艺术效果和思想感悟。可以说：紫砂刻画是另一种书法的表现形式，也是一种艺术的再创作，它是中国民间文化的艺术结晶。

　　总之，紫砂刻画艺术不但要注重形式、内容及技艺手法上的变化，最主要的是作者的文学素养、书画功底等等。因为表现形式的笔法、技法、章法是手段，而写神才是艺术的本质，要达到这种境界，必须通过作者长期的生活观察、积累和多种文化、艺术的长时间的熏陶才能取得。社会需要美，生活需要美，刻画艺术也应随着社会发展和人们的审美观念的提高，变化而发展进步。艺海无涯，学无止境，在新的艺术天地里，继往开来的重任已历史性地落在年青一代紫砂刻画艺人身上，创作出更多、更新的与现代生活、现代观念相契合的刻画艺术品，去开拓和展示紫砂刻画的丰富内涵，以彰显出现代紫砂刻画艺术的非凡个性和紫砂刻画艺术之美，是我们这一代年青紫砂艺人义不容辞的责任。