造型万变而不离紫砂宗义

时间：2015-10-30 来源：紫砂之家

　　紫砂艺术正是具有原创性、传承性、工艺性等特征，才能从形、质、色、神、气方面都显示出一种儒雅风韵，形成“方非一式、圆无一相”的造型特色，在方器、圆器、花器、筋纹器上各显其韵。有的壶形清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，虽有“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，利娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子”之说。

　　从紫砂的千壶一面，早造型与材质的创新以及制作技艺的革新，加之紫砂壶的装饰艺术集诗词、书画、文学、篆刻艺术与一体，使得紫砂本身呈现出与其他器皿不相同的面貌。

　　古人在造型、制字工序，创作风格等方面做了很大的改进与突破，而在题材、技法及壶的意境上我们如何超越前辈，赋予紫砂另一种风貌，紫砂壶的造型与时代特点的完美融合在创新中无疑起到了决定性作用。

　　正是紫砂造型的革新，在视觉上带不同以往的冲击力与美感。

董亚芳作品：聚圆

　　现代紫砂作品的造型已经涉及政治、体育、艺术、动物、节日等多种题材，运用五色土巧妙的结合，掌握和驾驭材料及材质，师法自然，通融古今，于创作之中感悟。一批优秀的现代紫砂艺人，也正用自己内心的感悟与创作灵感相互碰撞，希冀开辟出前无古人的创作道路。当然，我们不能一味的把紫砂文化简单理解成传统的文化，紫砂的文化同样是需要与时俱进的。紫砂的现代触觉更多的应该延伸探究到各个领域中去，不能因为紫砂具有了现代元素，而否认现代色彩浓重的紫砂作品同样具有人文气质。

　　但是紫砂造型的创新并非心血来潮而为之，真正的紫砂艺术是有意识的准备状态、无意识的驱动力量以及潜意识的观察行为。历史上优秀的紫砂艺术作品，则是取决于是否具有原创性的造型艺术、不可取代性的技法难度和艺术价值。

　　当代紫砂艺术的发展应该在传统与现代的紫砂造型中有破有立，以期达到壶型的再发展。总之，紫砂壶的造型应重在它的实用性、艺术可读性和文化内涵，当代很多优秀紫砂艺人的作品风格便是在古今之中求同存异，造型万变而不离紫砂宗义。

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