紫砂学院
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时间：2015-07-30 来源：紫砂之家
人们常用“浑金璞玉”、“古朴端庄”来形容宜兴紫砂。这归根于历代紫砂高手为后人留下了宝贵的实样和传统工艺，得益于当代一大批从艺者的辛勤劳动。
对当今紫砂圈内尤其是年轻一代，如何去正确处理作品从色泽到形制的互动关系，都有一个实践、研究、提高的过程。潜心去揣摩前人的传世之作，研究他们对不同作品的造型与泥色的取材，深入生活，在现实社会中激发灵感，在传承的基础上刻意创新，不断赋予作品新的艺术内涵，形成自己的风格。每一位紫砂艺人，都经历过起步、成长、成熟、提高的学艺过程，这又是一个感知的过程。
应该说，紫砂壶所用的原料统称为紫砂泥，其原泥分为紫泥、红泥和绿泥三种，再攀伸出其它色相的不同紫砂泥，当代还通过拼制等科学方法，从色彩多样上追求艺术效果，这是紫砂发展的一大进步。
不同色的原料都有不同的造型对象，这在构思时必须一起完成，使作品产生和谐互动的艺术效果。如紫砂中的朱泥(亦称红泥)，是泥矿长产量较少的一种名贵泥料，因其含铁量多寡不等，烧成之后变朱色、硃砂紫或海棠红等色。又如原矿段泥，成陶色泽呈米黄、杏黄或栗黄，用于竹节、竹段类作品有具象感。近代制壶巨匠吴云根制作的“双色竹段”、“段泥提梁”堪称一绝，泥色的运用与题材的般配达到了炉火纯青之妙。若用紫泥制作，就很难达到段泥的效果。
所谓“量身体而裁衣，选泥色而立意”，就是佐证。当代还有一些中青年艺人，大胆探索，用不同泥色创作出同一造型的紫砂系列组壶，给观赏者留下愉悦的视觉美感，有如时装表演中佳丽们服饰各异共擅胜场一样。恰恰是艺人准确地把握了不同色彩与造型互动性的切入点，适应了当代人们的审美意趣。
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