紫砂：传统手工艺如何传承

 　　自古，琴棋书画诗酒茶便被视为文人士大夫彰显品位的重要途径。如今，从明清开始兴盛的红木家具也成为文人书房不可或缺的“标配”之一。而茶与家具则通过紫砂壶这个载体，有了千丝万缕的联系。紫砂壶与红木家具一脉相承，不论从制作技艺还是装点家居环境来说，都是我国传统手工艺术的精华。

　　日前，笔者参与了由北京红木家具企业积庆堂主办的“紫砂蕴香”传统手作艺术宜兴市体验之旅活动。在4天的走访中，笔者亲身感受到了紫砂艺术的震撼，同时也引发了思考：紫砂艺术、红木家具等传统手工艺，该以怎样的方式去传承?

　　源远流长的紫砂艺术

　　宜兴紫砂为茶而生，因茶而起。宜兴盛产茶叶，自古名山出名茶。宜兴的国山芬茶始于三国孙吴时代，唐朝曾将宜兴名茶列入贡茶之一。到了宋代徽宗年间从皇室到士大夫都提倡品茶。苏东坡在宜兴蜀山讲学时，讲究饮茶，有所谓“饮茶三绝”的美称，即茶美、水美、壶美，惟宜兴三者兼备。于是便有了“青烟白菜炒米饭，氐壶天水菊花茶。”的佳句。明代起，人们的喝茶方式逐渐改变，开始使用沸水冲泡茶叶，茶壶因此应运而生。而在众多材质的茶壶中，人们又发现用紫砂茶壶泡茶最佳，因此宜兴紫砂茶具备受推崇。

　　紫砂藏家、北京泓亭通达文化艺术发展有限公司总经理李鸥介绍，宜兴紫砂主要产自宜兴市丁蜀镇。在丁蜀镇黄龙山一带的岩石中，蕴藏着紫砂泥，其质地细腻、可塑性强、渗透性好、品质极优，经过加工处理后，可直接制坯，熔烧出的成品典雅精致，俏丽多彩。江苏省工艺美术大师、紫砂制壶专家程辉介绍，紫砂始于北宋，真正存世的紫砂传世器则始于明朝中晚期。

赵明敏作品《方圆（光货）》

　　随着社会的发展，人们的生活水平日渐提高，在满足物质需求的同时，越来越注重精神层面的追求。近年来，饮茶之风日盛，养生意识愈浓。紫砂茶具在泡茶的同时，经过长久使用，器身会因抚摸擦拭而变得气韵温雅、光润可爱。作为一件可以日常使用的艺术品，紫砂壶既提升了生活品味，又增进了艺术修养，还可以修身养性，享受养壶把玩之乐，因此为越来越多的人所青睐。“世间茶具称为首”的紫砂茶壶由于其突出的发源地文化特征，不仅成为宜兴的城市名片，紫砂及其延伸产业也成为当地百姓的生计所依，名家大师的紫砂作品更深受藏家喜爱。

　　精湛技艺面临传承危机

　　手工艺行业讲究灵感和创作，早在明清时期，艺人们制壶便能“取用配合，各有心法，秘不相授，种种变异，妙出心裁”。如今，丁蜀镇紫砂手工从业者众多，几乎家家制坯、户户捶泥，门派林立，行业高度分散。

　　笔者在走访中了解到，紫砂壶的珍贵在于它的不可复制性。手工艺人在制壶时，几种泥进行混合就能调成多种颜色，而泥的比例不同，又能产生不同颜色，这是一个复杂的系统工程，也少有文字进行配比记载，全凭艺人的经验。在江苏省陶瓷艺术大师顾道荣的工作室里，年近八旬的老人从陈列柜拿出一把名为“心语”的紫砂壶，作品圆润饱满，简洁雅致，是顾道荣珍视的代表作之一。该作品最终被积庆堂董事长梁伟鸿收藏。

　　据程辉介绍，在紫砂壶行业存在技艺不外传的现象，即便是子承父业，父亲的绝技儿子也不一定能完全掌握。而且在行业中，艺人们多为随性创作，基本没有图纸或壶的尺寸标注，即使有也是简单草图。程辉说，要做好壶，在通过3年的拜师学习，掌握基本技能后，关键是看个人悟性，除此之外，别无他法。

　　从行业可持续发展的角度看，这种现状不利于传统制壶工艺的传承。优秀的大师在老去，初入行业的新鲜血液得不到真传，作品往往形似而神非，那么千百年之后，我们还能看到真正的紫砂手工艺术吗?

　　宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠认为，作为受大众喜爱的、具有高附加值的小众文化产业，紫砂壶的艺术创作应与经营销售分离，小众文化产业更应创新销售和经营模式，来培养大众的认可，以扩大需求、刺激消费。

　　保护传承需众人努力

　　在参观国家高级工艺美术师吴小平的工作室时，她表示，制壶艺人们有着对艺术的爱好和追求，其中很多人都喜欢沉醉在自己的艺术天地里，在大自然中寻找灵感，再在孤独中得到升华。

　　“躲进小楼成一统”是紫砂大师的常态。这样的创作风格，诚然是出好作品必须具备的品质。如在高级工艺美术师鲍利安的创作中，因为梦到父亲，因此在制壶中得到灵感，便形成了2005年中国工艺美术大师精品展金奖作品“思忆壶”。

　　梁伟鸿作为红木艺术家具企业的负责人，由于他的考古经历出身和对艺术的不懈追求，他不仅对红木文化饱含深情，对其他中国传统文化也非常热爱。当他看到如此震撼的紫砂艺术，也在不断思考如何让国人乃至外国人看到优秀的传统艺术精品。

　　对于传统手工艺如何传承，梁伟鸿也有自己的想法，如让精品手工艺作品走出国门，在国际知名的艺术殿堂展示;对手工艺者的生活状态、创作理念甚至创作过程进行影像记录，让人们了解手工艺的珍贵和价值等。他认为，当代人对中国传统文化应当建立起保护意识，希望有更多有识之士参与到对传统手工艺的宣传、推广及传承中。