情寄紫砂光壶

　　一把上好的紫砂光货名壶，无论是整体、半圆、椭圆等形状，均需追求壶体的协调统一，视觉和触觉上的平衡、和谐、韵律对比等。通过形式来体现超越自然形态的内在美感，所以在名壶世界中，简练的几何形光货的上乘之作，经得起众人的挑剔，实非易事。

　　世上万物，随时间的流逝皆烟消云散，唯文字、艺品，能记载着人类发展长河的渊源，还原历史。它沉淀于生活，源于生活的浓缩的写实;又高山流水般，让人在静静回味中，找回渊源文化的根。

　　千年紫砂，款款蝶变，从原始的泡水器皿，渐变为艺术品，期间经历了多少人文历史的火与土的冶炼。自远古时“女娲抟土造人”，陶，便开始了它与人类浓于水的情缘。那个时候，阳羡砂土即有了它独一无二的“气节”——黏中带砂，柔中见刚;古朴纯厚，不媚不俗。正是这种独特的气质，使一团团默无声息的泥料在紫砂艺人的手中制成千姿百态的紫砂壶。

　　紫砂壶之所以和其它工艺品有很大的区别，是在于它既有实用性，也有欣赏性，更具有收藏价值。人们收藏、欣赏和使用紫砂陶，正因为它特殊的材质所具备的特殊性能，使作品更赏心悦目，爱不释手。

　　紫砂光货造型的完美主要反映在圆器造型的形式上。一把上好的紫砂光货名壶，无论是整体、半圆、椭圆等形状，均需追求壶体的协调统一，视觉和触觉上的平衡、和谐、韵律对比等。通过形式来体现超越自然形态的内在美感，所以在名壶世界中，简练的几何形光货的上乘之作，经得起众人的挑剔，实非易事。

　　人们评说一把好的紫砂光货，往往运用其神、形、气、态四大要素来衡量。我认为四大要素之中，关健在于形，壶形的好坏，直接影响其他三要素。有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的轻透飘逸，这类造型无非是紫砂艺人通过壶形曲线过渡组合构成，来充分表达作者的创作思想，形成独立的形体表现，来追求完美。各种曲线的有机结合，在紫砂光货壶体造型设计的实现中，应用非常广泛，含有丰富的美学原则。设计者在实际操作中必须结合壶体造型，将它进一步提炼、浓缩。如何增强紫砂造型个性的形象意识，即如何理解点、线、面的构成关系，“点”是一个视点、视向和视感的一种透视。“面”反映出不同壶体各自具有的外部体形特征，有厚重、轻薄、笨拙等各种复杂变化体现，各等重量的感觉。“线”的表达感很强，直线的表达一般使人感到坚、硬、明、快等，垂直线有严肃、端正，给人以敬立之感，双曲线有对称美之感，水平线有稳定、静止之感，抛物线有流动、速度之感等。紫砂光货壶体造型主要运用点的排列、线的曲直、面的组合、大小及方向变化，通过不同体形的调整，构成一件名壶作品。局部的差别和谐，彼此呼应，使之创意设计与工艺制作达到相对的统一。裴石民的《串顶秦钟壶》则是圆壶的杰出代表，此壶以秦钟之形为基础，而稍加改动，壶体腰以弦编译装饰，壶开简洁、高雅超逸，以超凡入圣的构思，将严峻肃穆的秦代钟形，化为清秀不俗的紫砂茗壶，把二者凝重浑厚的共同点，按功能的需求加以装饰，遂成就了一件紫砂茗壶的佳作。此壶色泽呈铁栗色，沉着、清静，极富高雅之气。壶身似钟，压截盖与壶身浑然一体，圆柱桥形钮，呈活动串环，与壶身浑圆协调。长圆把手，直嘴用暗接处理，嘴流口部亦浑圆，整体倾注敦厚浑朴的艺趣韵味，味有余甘，令人回味无穷。

　　首先，作品的“形”即代表了生命，明暗转折，虚实对比，必须有度。其次，通过形象散发出的情趣，即为“神”。 创作时，须既有平面的探索，又有起伏的思路。试想一个带有灵性的壶向你迎面而来，向你诉说表达，这种强烈的内在言语不正是壶的“神韵”吗?第三，是气质，是壶的精神思想内涵，以实质性来表达健康的意境。如果一件新创作的砂壶作品只有线条、体积、比例的关系，充其量只是一件实用品。没有意境的东西，就没有了生命。

　　我出生于制壶世家，多年的实践证明：紫砂光货壶体造型非常的简炼，点线面的运用对壶体形象的造型成功与否非常关键，要达到光货造型和谐统一，主要靠主体结构，骨架大器，过渡得体，曲线张驰称势。看似简单，一旦运用恰当，就赋予了它特有的气度。而造型作品的气度，是作者个性风格气质的集中体现。

　　自供春于金沙寺僧学得制陶术而渐起制陶，砂壶造型多样，但无一例外都体现了阴阳五行理论，所谓万物负阴而抱阳，壶体分上下两部分，一阴一阳。砂壶原料五行相杂，所以壶色亦有五色，金木水火土的寓意灌于其中。

　　生长在陶都沃土的我们，对紫砂艺术的喜爱与追求是与生俱来的，我们的血液与灵魂里浸透着宜兴本土浓郁的文化基因，这种基因使我们有责任将紫砂艺术传承普及、并发扬光大。紫砂陶艺的魅力，在于它可以在一脉方寸之间，氤氲作者的豪情，紫砂壶的兴盛从来和国家、民族的兴盛紧密相连。茶可雅志，壶可行道。用情感“做”壶，不同的陶艺师，对事物的理解不同，那么所创造的意境自然也不一样，从这个意义上说，一把壶就是一个艺术家的灵魂。