全套曼生十八学士壶
二百多年前，清朝文人陈曼生摒弃前人的工匠之路，以其文人特有的审美取向，将诗词的意境、书法的飘逸、绘画的空灵、金石的质朴有机而生动地融入紫砂壶，创造性地制出了文人紫砂艺术珍品——曼生学士壶，使紫砂壶由工艺品转变为文人艺术品，使文人紫砂壶升华为一种融合多种文化元素的绝佳载体。也正是因为紫砂壶拥有了文人气质，才使得世人为之津津乐道、痴迷甚至神魂颠倒。然而，经过二百多年的风云变幻，真正的曼生壶仅剩下寥寥数把而已，唯其珍贵藏者皆收入深柜密不示人，今人不仅不能拥有把玩，就是看上一眼也成奢望因而曼生壶逐渐变得神秘而遥远，它的遥不可及也随之成了世人的遗憾。
一壶难求
陈曼生本名陈鸿寿（1768－1822），字子恭，号曼生，生活在清乾隆、嘉庆年间。擅长古文辞，精于雕琢，以书法篆刻著称，著有《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆集》、《种榆仙馆印谱》等。文学、书画、篆刻样样精通，才气过人，为著名的“西泠八家”之一。他笃信佛教，酷爱紫砂，斋中设有一巨大藏室，平日赏壶、玩壶乃至设计壶式均在此。此室的名字“阿曼陀室”是取曼公与佛语阿弥陀佛结缘之意。而此后以“阿曼陀室”为壶底印章也成了陈曼生留与世人的文化标识。从历史角度看，陈曼生对紫砂艺术最大的贡献，莫过于在款式、意境及文化内涵上进行了一次里程碑式的创新，这种创新是温良恭俭让式的慢慢渗透。紫砂还是那个紫砂，龙窑还是那个龙窑，但壶已经不是承袭前代千壶一面陈陈相因的壶了：精巧的篆刻将独具文化魅力的铭文饰于壶上，每把壶都有精心构思的名字，每一把壶都富有特殊的象征含义，既具有浓厚的文化气息，也极富哲理。从而演绎成独具美学内涵的紫砂作品，曼生壶甫一问世便形成“千金易得，一壶难求”的局面也就不足为奇了。
重现江湖
今天，终于有一个人让曼生十八学士壶重现了光芒，他就是爱壶如痴的中国新文人紫砂学术流派发起人刘驰宇。他自幼酷爱紫砂壶，对中国文人紫砂的研究颇有造诣。十多年前，刘驰宇从朋友的藏书中偶得一曼生
石扁学士壶的图片。细细端详壶式、咀嚼壶铭，爱不释手，便又去搜寻提梁壶、
井栏壶、
石瓢壶……从此，他一发不可收拾地迷上了曼生铭壶。得知天津、上海、南京、杭州等地的博物馆或收藏家藏有曼生铭壶，便不远千里，一次次往返其间，只为一睹曼生铭壶的风采。知之越深迷之越深，由此便又生发出许多遗憾：“如此之紫砂珍品，若能拥有，执于手掌把玩，何其乐哉！”复制曼生壶，让神秘的曼生十八壶重现世人面前，让曼生壶迷享受拥有的快乐！这个念头一起，自1994年到1997年间，刘驰宇无数次地南下苏杭、宜兴等地，收集曼生壶相关资料，寻访江南紫砂名师。终于遇到了同样酷爱曼生铭壶的当代中国文人紫砂艺术大师、中国艺术研究院美术学紫砂艺术教授堵江华先生，可谓是高山流水觅知音啊！二人重塑曼生十八学士壶的梦想一拍即合。在中国新文人紫砂学术流派创立人培宗先生及史树青、罗哲文、闫振堂、张晓凌、顾宏等专家学者的学术支持下，二人开始了历时9年的重现曼生十八学士壶的艰难历程，为此培宗先生还专门编著了专著《曼生十八学士壶秘笈》。
今之曼生
紫砂壶的制作称得上是五行并举，三才贯通。“取泥于山，碎裂练泥是为‘土’；酌水五湖，翻揉成形，是为‘水’；‘搭’、‘拍’片泥，微见形荫，是为‘木’；琢刻雕镂，诗书画印，是为‘金’；紫壶石莹，焰火横飞，是为‘火’。”如此之工事容不得半点马虎。刘驰宇一行人，搜集了古今所有关于中国紫砂的专著、文献、图片，历经大小百余次的专家论证研讨会，对于曼生十八学士壶中的每一式都经过了详尽而细致的考证，对于每一式的大小、造型、铭文、篆刻乃至骨架、神韵、用砂与颜色都经过了论证和研讨，而最终定下了现代曼生十八学士壶的最终图稿。在制造过程中，仔细筛选砂料，取其精华。采用最为原始的风蚀风化方法，使曼生壶的砂料最为纯正，充满自然乡土气息。每一式壶，从壶身、壶流、壶钮、壶把再到铭文印章，无不极尽细微。每把壶的胚子都经过了千百次的修改，不合格的壶则被整批砸毁，以保证最后的成品每一把都为精品。
曼生十八学士壶聚天地灵气于一体，因此，现代曼生壶按照天干地支的顺序编号，共制60套。现代曼生壶的诞生，使爱壶之人不仅可以欣赏到整体十八学士壶的夺目光彩，甚至还有机会单把品玩与鉴赏。中国国家博物馆、中国艺术研究院都永久收藏了曼生十八学士壶，中国新文人紫砂学术流派艺术家代表团到菲律宾进行学术访问期间，受到菲律宾副总统的亲切接见，菲律宾文化艺术委员会、国家博物馆等多家机构单位都表示要收藏整套的曼生十八学士壶。刘驰宇表示，他们还将前往日本、韩国等地进行学术交流活动，传播中国文人紫砂文化。除此之外，他还会和培宗先生、堵江华教授等人一起，继续致力于文人紫砂的研究和开发，打造新时代的“阿曼陀室”和文人紫砂。
紫砂珍品曼生十八学士壶现已面世，本报特设专栏分别予以介绍，紫砂爱好者欲窥其貌，欲解其事可关注本栏目。
——编 者
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