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时间：2011-03-23 来源：紫砂之家
到了清代，紫砂茗壶的制作又在前人的基础上更上一层楼，品种增多，造型丰富多彩，仿古形、花果形，几何形，壶式繁多，泥料配色也更丰富，朱泥、紫色仍为主体，还有白泥、乌泥、黄泥、梨皮泥、松花泥等多种色泽。制壶技艺、装饰手法都有新的创造和发明。这时期的艺人，有在雕塑及款式方面取得独特成就的陈鸣远，有善仿古式并以竹刀代笔镌刻壶铭书画的陈曼生;有以精巧取胜的杨彭年、杨凤年兄妹;有以浑朴见长的邵大亨、黄玉麟诸名家。他们毕智穷工，技艺辉煌，传世作品都美妙绝伦。这些名家巧匠的艺术品，在清代已极为珍贵，所以寸柄之壶，盈握之杯，往往珍同拱璧，贵为珠玉。
自清代康熙中期到乾隆晚期为止，是紫砂茗壶造型全面发展的繁荣时期，装饰风格也发展到顶峰。制壶名家辈出，代有精品，壶形月异，不仅作为每年贡品进献朝廷，还运销海外。
这时期的紫砂壶艺术，以陈鸣远为代表。陈鸣远是继时大彬后最伟大的宜兴陶人。他继承了明代的余风，并且开创了清代壶艺的新风貌。在这段时期，紫砂茗壶的造型开始有了改变，就是筋纹器型与自然形体相溶合，而后再被自然形体所取代。紫砂茗壶的装饰手法空前多样，除了继承明代的镌刻壶铭书法以牙，还有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、印贴簇花、粉彩、珐琅彩、炉均釉、搅泥、镂空、包漆、包锡、镶玉、磨光等多种工艺手法，因器思变。特别是泥绘及彩釉装饰有着极高的成就。自清初以降，制壶艺人的名款常以图章形式留于壶底及壶盖内，也有择刻诗词并留年款的。
清代眦砂茗壶的制作，一方面由于工艺日益清进，制品日趋完善kl一方面紫砂茗壶的装饰，采用浮雕、印花、贴花、加釉加彩等工艺，日趋华丽，适应宫廷皇室的奢华风尚。因此，紫砂茗壶也被宫廷看重，最终成为贡品。
康熙、雍正、乾隆三朝期间，壶的造型丰富多样，传统的几何形圆器继续得到发展，方器非常流行，筋纹器仍普遍制作。此外，由于写生技巧成熟，仿生的自然形体造型蓬勃兴起，留下了许多状物形精致入微的精品佳作，开创了一代宜兴紫砂秀丽、工雅的壶艺风格。
嘉庆、道光年间，紫砂茗壶的制作由于文人士大夫的直接参与和提倡，在造型与装饰上发生了新的变化，增添了浓厚的文人趣味，壶艺风格为之一变，一扫乾隆时注重艳丽妍巧的风气，式样转趋典雅古朴，盛行刻画装饰，书法、绘画、篆刻成为主要装饰手段，与之相适应，茗壶造型也变为以几何型为主，壶体光洁，线面简练，扩大了壶体的装饰面积，更宜于书、画、铭文、篆刻的表现，使紫砂茗壶的书卷气、金石味更浓烈，造壶到前所未有的高度。
文人参与制壶，是嘉庆、道光年间紫砂壶艺突出的时代特征。虽则前代已有，但唯此时期独盛，而且成为紫砂壶艺的主流，给予壶艺发展以极大的推进。首创者为嘉庆时文士溧阳知县陈曼生，后继者有瞿应绍、邓奎、朱坚、乔重禧等一批文人。这类紫砂茗壶的壶底部、壶盖内、壶身上常留下定制者、制作者及刻书画铭文装饰者的名款。
曼生壶对紫砂壶艺术化的贡献大致有三点：第一，创作了一批具有文学意义的壶铭，提高了紫砂茗壶的文化价值;第二，把篆刻用于紫砂茗壶装饰，使茗壶成为成熟的艺术品，增添紫砂茗壶的艺术价值;第三，设计创新了一批新壶式，使几何形壶式获得突出的发展，极大地丰富了紫砂茗壶的造型艺术。
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