紫砂陶的书画艺术

时间：2014-09-23 来源：紫砂之家

　　随着茶文化的盛行，宜兴紫砂壶越来越受到爱茶人的喜爱。紫砂壶之所以得享盛名，一是因为宜兴紫砂泥独特性，名冠天下;二是历代紫砂工艺相传，青出于蓝而胜于蓝;三是文人的“介入”，一提紫砂壶，诗画篆刻便喷涌而出，故珍贵胜于黄金美玉。

　　纵观紫砂陶史，每一步都有文人和文人书画相伴，是中国传统文化养育了紫砂器，它像中国画中的文人画一样，紫砂是文人陶，文化陶，是一种文化精神的反映。我们可以试着将文人书画与紫砂器之间作一个有趣的比较：紫砂花货的题材总是以文人自居的松竹梅、岁寒三友、傲霜的秋菊、出污泥而不染的荷花等等为主，而这些也是文人书画常见的内容;文人书画讲究法则，金石趣味，紫砂装饰也求之，且每壶自明清后必有篆刻印款或加书画落款;文人书画讲究神、气、韵、章法，不求形似重神似，而紫砂花货也求神韵不唯形似，从前人陈鸣远到朱可心、裴石民、蒋蓉、汪寅仙等人的作品可代表性地看到这些;文人书画讲究笔墨线条厚重，而紫砂造型的线条亦力求深厚，求力度，讲朴拙，如裴石民、徐汉棠、何道洪等人的作品充分显示了这一点;文人书画讲究造型线条简练、意到，这在紫砂传器中也可看到。上溯供春、时大彬，近到顾景舟等人的作品都刻意表现精神、意趣、线条力避繁琐，求舒曲自然，气韵生动，上下贯气。最重要的一点，文人书画的作者都是知识丰富，能诗善画的文人墨客和学者，有独到的见解和生活素养，因此，能在作品中体现出清高的情操和隽逸的追求，而紫砂工艺美术大师中，很多人与文人学者交朋友，并在家中作壶求趣，本身也兼容了文人的学习和鉴赏家的气质与素养，能够剖析选型精神，把握造型气质。

　　紫砂陶从诞生之日起，就集造型、文学、书画、金石、篆刻于一体，它古色古香的泥质与传统文化又是天然的默契。在宜兴紫砂史上，有过“壶随字贵，字随壶传”的记载，恰当地评价了明清以来，紫砂壶与书法艺术的巧妙结合，达到了珠联璧合的效果。在某种意义上说，宜兴紫砂如果没有文人墨客的参与，也就没有今天的辉煌。特别是紫砂壶的作者在署款、印章和雅士铭文以后，使之不同于凡俗。清代西泠八大家之一的陈曼生所刻铭壶，刀法遒劲，字形风流，铭文也颇有情趣，他在壶身表面铭刻：“拙壶相呼，松风竹炉”，“翡翠婵娟，春风荡漾，置壶竹中，影落壶上”，或是感时，或是寄情，或是警世，无不雅兴若斯，令人神驰。

　　紫砂艺术注重壶体造型和书画艺术的有机结合，在形与神、情与境的交融汇合中展示生动鲜明的时代感，创作出新品佳作。如曾获莱比锡国际博览会金奖的“竹筒茶具”，是以山东银雀山汉墓出土的竹筒为壶体造型，其装饰采用汉隶书法，铭刻《孙子兵法》中《擒庞涓》片段，浑圆的笔势，顿挫波挑硬朗豪拓，横画平直舒展，撇捺飘逸灵秀，充溢着书卷气息和流畅感，在紫砂壶艺术与书法的交织中，折射出浓郁民风情调，难怪在异国他乡一鸣惊人。

　　紫砂茗壶大多是方寸田地，而且形态不一，有圆形、方形、棱形、扁形等，在壶上施画既要注重壶画合一的整体性，又要讲究壶画映衬的情趣性，使壶画具有真正意义上的创意性和表现美，如中国工艺美术大师汪寅仙的“大石瓢壶”创作的“八仙图”，可谓是精心之作。根据石瓢壶造型本身的古朴凝重之气，施环形画时八个仙翁有聚有散，有静有动，形神不一，个性鲜明而气息相通。令人味之无报，使壶画更具书卷诗文之气，独具收藏品的价值。

　　在紫砂壶上作画，还需经过雕刻。这样不仅使书画更具立体感，还具有金石气。镌画铭文，是以刀代笔，以坯为纸，让艺人各思其骋，施展才华。技艺人员手执一柄钢刀在紫砂壶上挥“笔”自如，刀法宽窄浑成，深浅兼顾，快慢有致，极为讲究，横起侧出，手斜有度，提拉纵横，刀随人意。达到以一当十，以简化繁的表现力，成为宜兴紫砂壶所独有的装饰，以它的艺术语言让人领略到隽永的美感。

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