论“二十头色泥象形杯”的设计-倪顺生

前言
　　宜兴紫砂陶艺术，在世界上享有名陶的地位，自有其独到的制作技巧与创作构思，循古老紫砂传统并发扬光大，是我们这代紫砂艺人追求的目标。为此，从积累四十多年的造型功底，以擅长紫砂花货艺术手法中走出来，跳出紫砂壶的框架，运用紫砂丰富泥色，设计“二十头色泥象形杯”，它集诸家之长，使之成为海内外收藏家、茶艺家争抢的珍品，扬紫砂工艺制作手法之长，扬紫砂原料地利之长。

一 新奇构思悦人意
　　紫砂陶花货品种较多，不外是松竹梅之老套，要跳出旧框架，就必须到生活中去感受、去理会，让人们接受。先从人们喜爱的瓜果中入手，设计制作象形杯，塑造了苹果、葡萄、青椒、枇杷、佛手、柿子、茄子、橘子、梨子、南瓜、金瓜等在传统题材中寻找前人未做过的品种，使其面目一新。
　　再从花叶的姿态变化中塑造新的形象如梅花、桃花、瓜叶、风卷葵、菊叶、枫叶，从传统树桩上作文章的有葡萄桩、梅桩、柏树桩、五针松、金钱松等等，这样做，丰富了砂陶造型，为摆脱类似，到生活中去观察生态特征，使作品有新的生命力，如梅花为圆瓣、桃花为尖瓣。同样是松、五针松的表皮不及金钱松光滑。苹果、青椒从泥色上丰富作品的效果。这样才能使欣赏者产生情感，百玩不厌。这套二十头色泥象形杯，关键是从生活中撷取题材，让人们赏心悦目。在紫砂陶史上，十九世纪初，曾有人做过十二花神杯，它以阴刻为主，受历史条件的限制，它没有今天这样诸多的泥色，以新奇构思悦人心目。

二 至善至美示新异
　　一件成功艺术品，离不开作者倾注的心血，上百次的试验不足为奇，从失败中总结经验，不断攀登，方能自如地运用紫砂泥色的自由王国。我以段泥为基泥，添加微量的色素，利用窑温烧制的变化，使其合乎瓜果的色泽，达到“象生”的意趣。如枇杷黄娇嫩、柿子黄娇艳、菜茄绿碧青，从色泽中取胜、令人喜爱。此次工作，首先要选较好的矿土，方能呈色佳，取稳定的组成，方可防止发泡、发灰、发黑等毛病。工艺操作中又必须慎之又慎，过筛目数要适中，包次紫砂颗粒度、既保持紫砂器的光润又可方便成型，并保证正品率的提高。泥浆的搅拌切不可马虎，不慎即产生色泽不匀。练泥成块亦有讲究，否则成品易开裂等等。每一道工序每次试验成功，蕴含许多汗水和智慧，同时亦取成成功的经验。
　　二十头色泥象形杯的塑造，既包含了四十多年的工作经验，同时促进我走向大自然的怀抱，为寻找创作的灵感，光顾山野景色，田园的果实，从中写生塑形，已成为花货制作者习惯。要创造新颖的造型、撷取自然形外貌，还须进行归纳取合、添加，把人间美好的形象留存下来，产生美的意境。设计二十头色泥象形杯，将瓜果形状解剖对半，合乎杯的形和品茶的功能，有些瓜果本身就很美，只须稍加枝叶即可。“简”是紫砂陶的根本，要方便洗涤，装饰仅起点缀作用，切不可烦琐或画蛇添足。在杯把的处理上，有意别出心材、夸张瓜果之柄作成把，以三个手指捏把的体量关系、利于品苔稳重、品赏之功能。当然每种瓜果之柄，各有其生态规律、抓住塑造形态特征是个关键，这样既新有能打动观众。对于树桩形，其杯简单，以横反处理缀以松枝、梅花、葡萄藤枝叶等添加的办法来完善结构、丰富形象。杯子虽小要有趣味、方能在品赏之中领悟美的本质。紫砂陶艺要至善至美是要有美的形态、完美的装饰点缀、丰富的泥色、适应生活的姿态，以给观众留下美好的景象。对于杯形态的设计，尚须考虑成型的制作便利和烧成变形的处理。完美的造型是由诸多因素组成的。紫砂花货杯的基本形态，可以用模型挡坯，使成型做到方便统一，但枝叶花果的塑造全凭手工去做，这样做使传统工艺得以发扬，又显示作者的心灵手巧，作品活而有灵感。

三 艺海无涯结硕果
　　二十头色泥象形杯的设计与制作，倾注我近两年的心血，一经问世，得到国内外人士的青睐，参加过许多展览并获奖。如1990年12件 色泥什锦杯获宜兴陶瓷公司创作设计奖，江苏省陶瓷学会表扬奖。1993年获江苏省科技专利博览会金质奖。
　　宜兴紫砂陶艺具有丰富的内涵，得天独厚的矿土资源为我们提供了广阔的天地。利用现代科技手段，加以开发，以五彩缤纷的色泽，流淌着美的旋律，播散着春的气息，艺海无涯。学到老做到老，可不断开拓新领域，让祖国瑰宝放出光华，是紫砂艺人追求的目标，二十头色泥象杯是充分发掘紫砂泥多变色泽表现力，拓展紫砂艺术象形层面的一种尝试。