浅论紫砂壶艺之“善”之感

　　紫砂，是中国工艺美术百花苑中的一支奇葩。纵观古今中外陶瓷史，经岁月长河千年荡涤仍能不断发展，持续至今依然萌发着勃勃生机的实为奇迹，而创造这个奇迹的正是紫砂陶艺。一杯清茗，二三知己，饮之清和;雅室几案，缀之静幽;亲朋礼往，视之珍物。一壶在手肌骨清，便引诗情到碧霄。时至今日，紫砂已代表了一种文化，成为了一种时尚，深深地融入了人们的生活之中。

　　 善工

　　紫砂源于宋代，在千年传承中不断地发展，形成了一套比较成熟完善的工艺技法。古窑场“先吃三年萝卜干饭”之说，意是提醒入行者应静心打好扎实的基础才能有所发展。语言通俗直白，但寓意颇深，世事理相通，试想，一个书者连最基本的横平竖直都做不到，又怎能创作出一幅好的作品呢?壶艺亦然。

　　工艺技法和工具的制作运用是密不可分的，“工欲善其事，必先利其器。”顾景舟大师当年开课授技时，第一课讲题就是《工具》，可见工具对于壶艺的重要性。顾老的作品美伦美唤，而鲜有人知其制作工具亦非常精美密实，且件件亲制。一件作品在制作过程中必然需要适合各部位的成形工具，就拿线条来说，单线、双线、半圆线、直角线、口线、腹线、脚线……每件作品、每根线条都不尽相同。要使线条流畅整齐、丰满圆润，并与壶体结合自然，就必须使用不同的“线梗”来加以修整控制，而“线梗”最合适的角度、弧度只有制作者最清楚，尤其是创新作品，没有现成的专用工具，需要作者按作品的需要亲手制作合适的工具，制作时才能得心应手。所以从某种意义上来说做不好工具，也决不会做出精美的作品。因此，善壶者须善工。

　　善型

　　紫砂以其丰富柔和的质感、古朴典雅的风格著称于世。其造型千姿百态、生动自然，光货、花货、筋纹器是紫砂的具体表现形式。光货的造型简洁明了、素净端庄，凸现了紫砂朴实无华的本质。如“掇只”、“石瓢”等，花货的造型师法自然，通过作者的匠心巧运使作品活泼生动，充满了生活情趣。如“梅桩”、“竹节”等。筋纹器造型严谨挺括、纹理规整，线条流畅明快，具有强烈的节奏韵律美，如“菱花”、“半菊”等。“方匪一式，圆不一相”，紫砂款式千变万化，就造型而言也有一定的规律可以遵循：(1) 主体重心保持稳定，包括使用和视觉上的稳定性。(2) 附件与主体间的对比协调性。(3) 整体与局部间的过渡要和协自然，使之能形成一个有机的整体。制作中如能注意以上几点，器物基本上可以称为有“型”。对于型的准确把握，源自于多年的制作经验和对精品佳作的赏阅力，决不是一朝一夕所能做到的。所以，善壶者需善型。

　　善学

　　工艺技法的成熟精美，并不能充分表现出紫砂浓重的文化品味。俗话说“字如其人”，其实壶亦如人。一把壶或刚劲张扬，或丰神内蕴，或飘逸俊秀，或朴实浑厚，都折射出了作者的艺术素养和造物心境。纵观历代大家，远者如时大彬，近者如顾景舟，无一不是阅历丰富，学通旁类之高士。“功夫在诗外”，就必须广泛涉猎，琴棋书画、竹木、石雕、铜器、漆器等都可以看、可以学，学人所长，为我所用，兼容并蓄、厚积薄发终会有所成。

　　明代的徐友泉，晚年论及其师时大彬时说“我之精，终不及时之粗”。细细品位这一精一粗间的妙理，不正是善工与善学的最好诠释吗?故而，善壶者需善学。

　　 善化

　　紫砂的美发乎于表象，蕴含于内在。如何让感性的思维和理性的工艺相一致，自然和人为相互包容，是每一个艺人创作时需要面对的问题。历经多少代艺人锦心窍手的创造提炼，紫砂已经形成了一个拥有众多精典品相的艺术宝库，也为后来者提供了丰富的学习范本。但如果一味模仿，只能使艺术之源日渐枯竭，而创作又不是简单的形制变更，要做到形虽变而神犹在，只有在继承传统精典的基础上广学勤思、博采众长，才能创作出一件真正意义上的佳作。

　　创作是一个痛苦而漫长的过程，包含着不懈的努力和对艺术的执着。当灵感象流星在夜空一划而过时，那份美丽、那种激动是无法言语的，也是他人所难以体会的。创作混合着痛苦和快乐，也使紫砂艺术魅力无限。故此，善壶者需善化。