浅析紫砂壶艺之审美

　　审美的敏感是人特有的一种情感，在一定程度上归因于人的综合心理需要。紫砂壶艺术的美，反映在用途和艺术上具有高度的完美性。陆羽《茶经》曾论到晚唐瓷窑，以越窑为最上，其次是鼎洲、岳洲、寿洲、洪洲诸窑有以刑州为大，在越窑之上，其实不然，“若刑瓷类银，越瓷类玉，刑不如越也;若刑瓷类雪，越瓷类冰，刑不如越二也;若刑瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也”，再加上越窑茶瓯，上口不卷，底卷而浅，仅容半升以上，所以最有助品茶清兴，可见其之所以能在当时制瓷行业中获占鳌头，实用价值与审美价值两者缺一不可。

　　紫砂壶艺的审美

　　从紫砂壶器的形制而论，大小、对称、光滑、莹润或者“黄金分割率”、“物化的本质力量”等等，即是一种审美的形式要素，同时又适合于对象、结构、功能的实用要求。一件紫砂壶的内涵必须具备三个主要因素：美好的形象结构、精湛的制作技巧和优良的实用功能。形象结构，是指壶的嘴、把、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺是评壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶把的便于执握，壶盖的周圆合缝，壶嘴的出水流畅，同时要考虑色和图案的脱俗和谐。

　　紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相;神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味;气，即气质，壶艺所内涵的本质的美;态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从各个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。但要区分理和趣两个方面，若壶艺爱好者偏于理，计较于壶的容积的大小，嘴的曲直、盖的盎宜、身段的高矮，侧重于从沏茶茗饮方面，那就只知理而无趣。艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵、百玩不厌。所以观赏一壶型，应该在领悟到美的本质以后才开始加以评点，这样的审美态度才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要，使用上的舒适感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就依据饮茶的习惯、风俗，有选择地考虑壶体的容量、壶嘴的出水流畅、壶把的端拿省力舒适等等。

　　紫砂壶器的造型与装饰特色

　　据马可宝《介茶笺》：“茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣，何也?壶小则香不涣散，味不耽搁，况茶中香味不先不后，只有一时，太早则未足，太迟则已过，且得恰好一泻而尽，他而裁之，存手其人，施于他茶亦无不可”，朱琰《陶说》进而指出，“愚、渭茶器，以罩盖为上，罩盖亦以小为贵，然罩盖之大者，不过如小壶而止，若茶壶愈大、茶失香变味愈甚，天之下矣。”本文主要从形制的角度分析肯定了玲珑盈把、富有书卷气的紫砂小壶的优势，这类小壶既具有品茗的实用价值，又具楚楚可怜的审美价值，其实大也可成为美的一种形式，如最大的“紫砂供春壶”，对径盈尺，可容40公斤水，壶呈栗色，如古金铁状，嘴把为树枝弯曲形态，连接壶体朴雅古茂，酷肖百年树瘿，其涵有的审美价值是毋庸置疑。紫砂壶器形制“方匪一式、圆不一相”，呈现争妍斗巧的局面。传统造型有仿古铜器、仿古陶器、仿古器物、仿自然形、仿实用物形、仿几何图案形。从制作角度又分为素净光货、花货、筋瓤器，其中素净光货讲究外轮廓线的组合，并用各种线条装饰，花货以浮雕、半圆雕为装饰。筋瓤货则是包括葵式、菱式、筋纹等，由于紫砂铭刻的款署的盛行，荟集了文字、绘画、篆刻诸艺术要素于一体，成为紫砂工艺的又一特色。同时，使壶工努力于书法艺术的追求，导致“名工名士”互相合作，创制允称双绝的紫砂精器。绞泥装饰最初是受到唐代绞泥工艺的启发，作者以审美的自觉认识规律，“把两种性质相同而颜色不同的泥料分别揉合成含水量相同的两块泥坨，然后捶成泥片或泥条，再互相间隔并列粘合在一起，适当加以揉制，产生一定的纹理变化”。其气韵的流动，色彩过渡衔接的自然精妙，比之绘画有过之而无不及，于是便成为一种特殊的美的形式，诸如此类艺术效果发现的利用，使紫砂壶器的生产过程不只是一种物质产品的生产过程，同时也成为一种匠心独具的艺术品生产过程。其他有意识的装饰手法更是丰富多彩，有镂雕、堆雕、贴花、泥绘、彩釉、磨光、铺砂等工艺，因器而异，变化无穷。总而言之，紫砂壶器是接触美领域中，实用价值与审美价值达到和谐统一的范例。