童梦成真陶刻缘－吴鸣

我还在上小学时，一次与小伙伴“周游”蜀山，至紫砂厂看到了堆砌的陶刻残片。可能是与生俱来对书画的兴趣，那一枝梅，几叶竹，几个残字，竟对我产生了神奇的吸引力，使我莫名陶醉。我记得当时曾经挑选了各式不同的陶片带回家去了。当我踮起脚尖，爬在窗口带着敬畏的神圣心理全神贯注着陶工们挥刀的潇洒时，也许此时已与之结下了不解之缘。当时的陶工被人们称为“刻字先生”，能书善画，干的是“艺术家的营生”，令我神往。
命运往往有意巧合，1976年分配至紫砂厂当学徒，竖年被厂选送宜兴陶校（即现轻校）学习陶瓷美术，这也许是我一生的一段关键经历，一个转折。回厂后即转习陶刻，童年的梦想竟成了现实。这段 时间一直持续到83年考入轻工职大为止，全身心投入陶刻及相关学问。整个过程相当充实。“缘分”两字，真有点不可思议。
陶刻的最早形式是底款，即作者名款。真正形成为一个门类，一种艺术形式，是文人雅士介入后，将完整的书画形式镌刻到砂器上，与器形完美结合。有些参与者有很高的书画造诣及文化修养，加上较大身心投入，好的作品往往达到了物我相融的境界。如曼生、子冶等人的作品，可说是给紫砂造就了又一座高峰，为紫砂的文人特性奠定了基础，形成了极高的艺术价值。至今当我们面对这些作品时，常为它高雅，纯真的书卷气息所震撼。近人名画家唐云先生在书画与砂壶的结合上亦达到高深层次。我一直认为，紫砂的装饰，唯陶刻为最高境界，其它装饰手法如堆塑、镶嵌、泥料等等虽亦可称一时之长，但在格调、境界上终究难与之相比肩。故有“字随壶传、壶随字贵“之说。当然，这是指高层次的作品，而非一般匠气之作。
前段时间，陶刻曾一度被人们所轻视，甚言刻不如不刻，若一概而论，未免有谬。当我们棉队书画具佳，涵义贴切、物我一体的陶刻作品，那将会是 一种幸运，一种享受，一种愉悦，一种具有东方特色、充满诗情画意的境界，一个思维净化的过程。我常常默默面对这样的作品沉思、遐想，丰富充实内心的感受。
人们在理解陶刻时，常用“以刀代笔”之说。我觉得这仅仅是陶刻传统领域的一个基本方面，不能仅用它来阐释陶刻现象，因为陶刻不仅要刻出书画的原韵味，还要有刀味，如果是 空刻，更要释放刀的主体涵义。由于受此局限，陶刻的表现形式受到了束缚。虽然它也吸收一些其它姊妹艺术如竹刻等的长处，但若简单搬用，由于材质、形态上的差异，效果未必佳。
另外，先前也常听前辈艺人说及“晋唐风格”，将之视之为高境界，本意是指那种刀法绝佳的镌刻方式及作品。但我总是觉得提法有些含糊，这是指书法字体？还是指刀法？抑或是字体加刀法？假如是后者，本身这个概念就相当广泛。基于紫砂是一种传统的民间工艺，除了参与的文化人，从业者大部分文化层次比较低，加以缺乏深层次的研究，故有些类似提法多有含糊之处，容易造成人们曲解，所以有许多方面值得探讨研究。


工作室里挂着一块刻草篆的陶板，是试泥色的。所谓草篆是指带草意的篆书，可能在书法界还未正式正名。一位搞篆刻的友人来访，坦演说“这件东西不成功，刻成这种形式，应选用大篆，而非小篆。”小篆既秦统一后的统一文字，大篆返指秦以前各类篆书。他是从篆刻角度出发，集多年探究经验之谈，我非常信服，认可他的道理，采用大篆字体会更活跃，会更近这种“味”，会更加统一。但我同时又认为：陶刻就是陶刻，它不是篆刻、竹刻、石刻等等，你尽可吸收、参照其它艺术的长处，但不能因此受束缚。它是一门独立的艺术形式，应该战士自身的天地和特性。不要认为因刻的是书法，而完群拘泥于书法这个形式和概念去理解。其实此时的书法只是整个作品的符号，已脱离了原来的涵义，成了表达作者感受的一种手段。直言之，它已是一件陶刻作品，而不是纯书法或纯篆刻。再就事论事，大篆的甲骨、金文、石鼓文等，它的本身的结构、形式、风格也不相同，且从现有的资料也不一定能找全这些字体的原型，将它的结合在一起，也要人为的同化处理，否则势必自相矛盾，互不谐调。
一般地说，我对各类艺术的理解比较宽容。只要是有生命，有价值的东西，你尽可让它生存、发展。固有的观念束缚太多，就会封闭、限制自己。许多东西不能发展，或发展缓慢，就是如此造成的。当然发展变化不能是盲目的，支离破碎的饿，生硬做作品，风马牛不相及的，而是要有内在的有机联系，“水到渠成，自然天成”。
我之于陶刻，是从理解 传统开始的，但我较多注意传统好的 ，精华的一面。我认为它不仅仅以刀代笔，也不囿于“晋唐风格”，文人介入是一种特殊的审美与思维，他们也只是从一个角度，一个方面的参与。而陶刻实际上有着更广泛宽阔的领域。我作陶刻主观性很重，不管器皿装饰、题记还是单纯品陶刻饰物，留下的着重是我的印记，我是拿它当作是独立的艺术形式来看待的，但又能融洽其它，我曾关注、思考、阅读过其它一些艺术类型，将之融入我的陶刻思维，只是近期缺少时间去专门探索。
我一直在寻找自己的饿语言方式，力求风格多样而又个性鲜明如《圣泉》是典型的传统审美习惯，《日出东山》突出现代书味刀味，《上古遗石》较大程度上受到篆刻影响，《悠悠岁月》《岁月有情》则更像石头记款识，它们是根究各自需要而定的，味不同，创作心境不同。《渔歌》用刀滞重，《日暖》轻快抒情，《妆》则带国画笔意，三者同时画，却各有异。我希望陶刻的形式、内涵、审美都有拓宽、丰富、发展。
好几年前，曾在师兄陶中一壶上刻可“世有曼生，岂可无吾”的少年狂言，至今想来实在唐突。须知要搞好陶刻，除了坚实的书画基础，深厚的文化修养，极佳的思维方式，还要有物我相融的机缘，仅以次作为一种动力吧。
陶刻数载，习书画，读诗文，亦苦亦乐。众多古今先辈师长佳作佳思的熏陶、垂教，使我获益非浅，此情铭在心间，不足以言谢。数年后，随着学习层面的宽泛，觉得专于陶刻太狭窄了些，难以寄托全部感受，于是又涉足现代陶艺，涉足壶、瓶、塑、挂饰等其它许多形式，里面天地确实还是非常广泛，只要你肯付出心血。但我还是钟情于陶刻——这种高雅的艺术形式，因为这里面有我的钟爱，有我数载专致的心力，有一块充实思维的空间并且还将继续努力。
好的陶刻作品，能够让你玩味终生。