陶刻在紫砂壶上的演绎

 　　自文人陈曼生参与了设计，诗、书、画、印，在紫砂壶上尽情发挥，集为一体，让“艺”与“技”巧妙结合，使素面的紫砂陶更添了玩赏的乐趣。实用价值，不再是唯一的目的。也可以说，“艺”乃紫砂陶的“魂”。紫砂陶上合理贴切的刻饰，更能向人们视觉传达紫砂陶的精神。

　　紫砂壶装饰虽说是与紫砂壶发展相生相伴，但“饰”始终是只能从属于“壶的”主体，是一种壶文化的附加形式。装饰必须为造型服务，既不能画蛇添足，更不能喧宾夺主，力求达到装饰与造型的和谐统一。因此，我们欣赏紫砂装饰之美，也要认识紫砂装饰不宜之拙，从而提高我们的欣赏水平。

　　陶刻是指在半干的坯土上，用竹刀或金属刀等刻纹样。它以刀代笔，以刻代绘，融诗、书、画、刻诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。陶刻一般分两种，一种叫“刻底子”，即先用毛笔在坯体上书画，再用刀沿着墨迹镌刻，说白了就是“依葫芦画瓢”;另一种则是空刻，以刀代笔，直接在泥坯上运作。双刀正入法、单刀侧入法还是涩刀、迟刀、轻刀等各种技法，凡刀锋所及，必能准确体现理想的艺术效果。陶刻是追求“诗、书、画、印”融合在一起的人文陶刻艺术，在壶上凝炼出如惊涛拍岸的万壑松风，让方寸紫砂，容纳了整个世界，有了一砂一世界之妙趣意境。对金石篆刻、书法绘画、造型设计都要有深入的研究，作品或俊秀细腻，或粗犷奔放，自成独特风格，在紫砂壶上演绎出唐碑汉瓦神韵。

　　陶刻是由于紫砂特征的材料、工具、技法、表现内容和欣赏所形成的独特风格特征。紫砂泥制成坯体，易于刻画。艺人用竹刀尝试过，然坯之干湿程度要恰到好处，砂之粗细也大有讲究，难以把握，因此紫砂陶刻一般用薄刃快口之尖刀刻划。紫砂陶刻表现的内容很丰富，主要以传统中国书画为题材，倾向于简约、清逸，其内容具有文人意味，这是中国文化的体现，也是人们乐于并习惯欣赏的。

　　真正要使紫砂陶刻装饰在传统中国书画基础上开创新的面貌，必须保持紫砂原有的古朴、典雅、清逸的风格。在创新上应该充分抓住“刀味”和“泥色”，任何艺术都必须有时代的面貌，有所创新，有所发展。紫砂陶刻艺术的发展提高也势在必行，要使其真正达到较高的艺术境界，一是要不断探索，不断创新，要从生活中汲取素材进行提炼，要从我国传统文化中挖掘丰富的养料，同时亦要借鉴西方文化中的精华部分进行消化提升。用陶刻的手法在陶艺上装饰，应起到锦上添花的作用。在陶刻艺术上，要强调文化品位，像前辈一样开拓一条融诗意画境陶艺于一体的创作之路，不应该仅仅做一个擅于陶刻的工匠，而应是具有较高文化艺术素养独涉诸多文化艺术领域的文化人，注重造型装饰，又讲究其丰富，还辅之以绘画、篆刻、铭文的和谐统一。

　　在陶刻文化上，我们要结合中国画，而写意是中国画中的精髓，在紫砂陶刻上，写意的陶刻注重表现刀痕，结构的自然形态，表现出天然去雕琢的自然美。表现出随意，洒脱的意境，用丰富的想象力，多变的线条，夸张的结构去吸引人。兼工带写是写实和写意的结合，特点是既含蓄又洒脱，稳重又大方。用刻刀表现丰富多彩的题材，必须根据不同的题材充分发挥多种刀刻的手法来完成，或抑扬顿挫，或逆锋疾施，或轻刮浅刻，或提刀雕琢，或阴刻或阳雕，施展范围很广。在刻底处理上，包罗了古人刻底方法，不外乎有三角底、升罗底、平底、圆底(内圆及外圆底)、琢砂地等。在具体创作运用上，必须把内容、形式、风格、泥色及刀刻手法通盘来考虑。

　　由于紫砂陶器为立体的特征性，所以在上面刻画就和画家在纸上画又有所不同，这就又有一个探讨的问题――构图。构图千变万化，实在不是几句话就能谈清楚的。但也不是因此就认为构图就是不可捉摸的，在这方面，前人也积累了不少经验，其中为国画家最常用的一句术语，就是“开合争让之法”。

　　陶刻的构图种类也有多种，方法可以用疏、密、聚、散四个字来形容。密与聚是画面上的实处，疏和散是指画的虚处，正如疏可跑马，密不通风一样，观者能在画面上看出大的节奏感来。但空不是简单的空白，如八大山人的花与画，常常只画一花一鸟，简单至极，纸上留出了大面积的空白，整幅画面空虚处，让观者自己去发挥想象，可以想象成天空，或白云，或水波，极大的想象余地。但只有空白不能成画，所以还要有密处说明问题，最忌的是平均布置。

　　大师之间都有共通点，那就是付出比常人多的努力;但大师之所以成为大师，也是因为他们各自都有其自成一派的风格和特点。

　　以上就是我对陶刻与紫砂的关系的一些观点，但这只是我个人的拙见，只望能在陶刻的同行中起到抛砖引玉的作用。共同探讨、提高，把紫砂壶处理得尽善尽美，为我们的紫砂事业作出新的贡献。