宜兴紫砂的金银错工艺

　　金银错是古代金属细工装饰技法之一,也称“错金银”。金银错工艺最早始见于商周时代的青铜器，其主要运用于青铜器的各种器皿、车马器具及兵器等实用器物的装饰。战国两汉时期，金银错青铜器大量出现，在人们日常生活的各个领域中广泛流行。两汉以后，金银错工艺日渐衰落。紫砂作为古老的陶瓷艺术，也在积极的做着改变与创新，嫁接金银错这一古老的金属装饰工艺便是一个创举，开一代先河，这是紫砂装饰史上的一个里程碑，同时也使金银错工艺在紫砂这个领域焕发了别样的光彩。

　　错，金涂也，从金，昔声(汉·许慎《说文解字》)，而《集韵》中也有语云：“金涂谓之错”。涂为何意?涂为形声字，从水，从余声，本义是一条河的名字——涂，水，出益州牧靡南山，西北入《说文》。后来涂字的字义发生变迁，涂字的词性转化成了动词，引申为抹刷、粉饰的意思，如涂抹、涂鸦等，涂字又通镀，以金饰物曰镀。因此，金涂的即指用金去装饰，如果用银去装饰我们可以称之为银涂。我国近代历史学家史树青在《我国古代的金错工艺》一文中曾讲到：“金错工艺近世多称错金，加银则称错金银。”所以，从广义上来说，凡是在器物上布置图案并且用金银去进行装饰的，我们就可以叫金银错。如用金钱绣成图案花纹的背心，汉代就叫“金错绣裆”(《西京杂记》卷一)。在漆器上做金银图形的，叫“金漆错”(《后汉书·舆服志》)。

卢永强      紫玉金环

　　金银错的装饰手法目前只有镂金装饰法和错彩装饰法两种。

　　镂金装饰法

　　“金银要饰谓之错镂”(《通俗文》)，镂为雕刻。在金银错工艺中，通过镂刻浅槽来镶嵌金银的装饰方法，又叫镂金装饰法。我国近代历史学家史树青著述的《我国古代的金错工艺》一文，其中主要谈的就是镂金装饰法。镂金装饰的制作分四个步骤：第一步是制作母范，在母范的表面按花纹、图像、文字预刻凹槽，以便器皿铸成后，在凹槽内嵌金银。凹槽一般是刻成△形槽，并且在凹槽的底面刻凿出麻点，以便嵌入的金银能够牢固地附着。第二步是錾槽。“铜器铸成后，凹槽还需要加工錾凿，精细的纹饰，需在器表用墨笔绘成纹样，然后根据纹样，錾刻浅槽，这道工序在古代称为刻镂，也叫镂金”。第三步是将金银制作成丝、片、块等形状后再将金丝、金片等凿截成所需要的大小，进行镶嵌并且要捶打压实，防止脱落。第四步是磨错。“金丝或金片镶嵌完毕，铜器的表面并不平整，必须用错(厝)石磨错，使金丝或金片与铜器表面自然平滑，达到严丝合缝的地步”。

　　错彩装饰法

　　错彩法是汉代金银错工艺中使用较多的装饰手法，其主要工序如下：

　　(1)制造“金汞剂”：

　　“金汞剂”的制造是一个化学过程，即是把黄金碎片放在坩锅内，加温至摄氏四百度以上，然后再加入为黄金七倍的汞，使其溶解成液体，制成所谓的“泥金”。

　　(2)金涂：

　　用泥金在青铜器上涂饰各种错综复杂的图案纹饰，或者涂在预铸的凹槽之内。

　　(3)金烤：

　　用无烟炭火温烤，使汞蒸发，黄金图案纹饰就固定于青铜器表面。

　　这种方法，今天有人称为“鎏金”，但古代叫“金错”。因为古代图画纹饰也叫“错”。《史记·赵世家》：“翦发纹身，错臂左衽”。原注：“谓以丹青错画其臂也”。古代画彩也叫“错彩”，钟嵘《诗品》卷中：“汤惠休曰：谢(谢灵运)诗如芙蓉出水，颜(颜延之)如错彩镂金”。错彩和镂金是两码事：如前面所说第一种镶嵌法，也就是史树青所谓的"镂金"装饰法;而这里所说的第二种方法，即“金涂”法，就是“错彩”装饰法。如果把全器都涂上金，而没有“错彩”，没有任何花纹图案，是素面，那就是镀金，就不能叫“金错”。

　　古代金银错工艺的装饰题材和内容，主要有下面几种：

　　铭文：

　　商代青铜上便已经开始出现铭文，这一时期的铭文加工工艺还仅仅是铸造，到了战国秦汉时期，铭文加工工艺则由铸造变成了刻或錾。但是，无论铭文是用铸造法还是錾刻来表现，铭文与铜器的本色是没有区别的，不具有审美意识的。粗心的人，有时会对铭文视而不见。自从春秋时期错金银工艺日渐兴起后，人们才在铜器上用黄金错成铭文，使铭文变成了装饰。金光闪动的铭文，十分的夺人眼球，尤其是当青铜器经过地下千年埋藏，其表面已变成深色的“绿漆古”或“黑漆古”，而金错铭文，则数千年光辉丝毫不减，熠熠生辉，美轮美奂。

　　金银错本身是一种装饰工艺，为了追求装饰美，铭文从此发生了变化，铭文的位置，从器内移于器表，并刻意进行经营，十分考究。金错铭文一般使用各种美术字，其中用得最多的，是吴越鸟虫书。鸟虫书又名虫书、鸟虫篆、鸟籀，是篆书中的花体字、美术字，往往用虫鸟组成笔画，似书似画，饶有情趣。金错鸟虫书铭文，在春秋至战国早期，多用于兵器，秦汉则见于壶等容器。

　　几何纹图案

　　金银错青铜器多用几何纹装饰，其中尤其以几何云纹最多见。

　　金银错几何云纹，与以往青铜器的几何云纹不同，其主要特点是，它既有几何图案所固有的严谨规则构成的骨法，而又在规则中求变化。如多使用细而匀称的云纹涡线，而旋转的细涡线之间，是用较宽的面来联结，这种纹饰富有节奏感和律动美，显得格外清新和活泼。几何图案的创新，是战国秦汉金银错工艺一个突出的艺术成就。

　　此外，几何图案，还有菱纹、三角纹、雷纹、勾连纹等，但都不是主要纹饰。

王品荣     镶金半月（东坡讲学）

　　其它

　　古代用金银错工艺来装饰的题材，除了上述的铭文、几何纹图案之外，还有动物纹、狩猎纹以及各种动物造型的青铜器上的眼、眉、鼻、嘴、爪、毛、羽的描画等。这类纹饰比较少见，其原因可能与当时的主流审美意识有关。

　　金银错工艺的装饰品类

　　兵器

　　春秋后期至战国秦汉，青铜兵器上，广泛地使用了金银错工艺。 春秋至战国早期金银错兵器的主要特点，是金错铭文。铭文字体以鸟篆文最多见。 戈上的金错铭文，一般在戈面的胡和援。剑上的金错铭文，一般在剑面上，个别错剑脊上。

　　战国秦汉流行佩剑和佩刀，如《后汉书·舆服志》记载汉代官吏的佩刀制度：“佩刀，乘舆黄金通身貂错……诸侯王黄金错”。这种用黄金错的佩刀，当时叫“金错刀”。如东汉张衡的《四愁诗》中，有“美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶”之句。谢承《后汉书》也记载有：“诒赐应奉金错把刀”。但考古发现秦汉的金错刀、剑，多为铁兵器，只有戈、矛等则用金银错铜尊、铜敦。此外，战国、秦、汉的铜弩机、承弓器等，也有金错铭文和几何云纹的。

　　车马器

　　战国秦汉皇室、王室和各高级官吏的车子的铜构件，常常使用金银错工艺错饰几何纹饰进行装饰。《后汉书·舆服志》记载，汉代太皇太后、皇太后的车子，“云纹画辀、黄金涂五末” 。五末是指车子辕的头端、衡的两端以及轴两端的辔。《说文解字》：“错，金涂也”，“黄金涂五末”就是五末均金错纹饰。《后汉书》的记载，得到了考古发掘的证实，我国秦汉墓中，就已经出土了数以百计的金错车马器。

　　日常生活用器及其它

　　春秋时期，金银错的日常生活用器罕见。但到了战国秦汉时期，则广泛流行，许多贵族用的高级日用青铜器，都披上了金银错的美丽外衣，目前考古发现的有：鼎、尊、壶、杯、豆、舟、盆、盘、盂、耳杯、匕、罍、勺、灯、熏炉、镜、带钩、骰子、案、符、节、纽钟、虎子、镇、尺、杖首、器座、屏风插座，以及各种陈设艺术品等，总之，战国秦汉时期的金银错青铜器，已深入到人们生活的各个领域。

朱建伟    镶金六禄大顺(大）

　　金银错工艺的发展

　　金银错工艺从两汉以后盛极而衰，日渐没落。追其主要原因便是冶金技术的发展，致使青铜器被铁器取代，逐渐的退出了历史舞台。但金银错工艺却并没有因青铜器的没落而就此销声匿迹，它用另一种形式延传至今——不断的与其他工艺以及与其他材质的融合。这是我们今天值得庆幸，也是值得骄傲的一件事。我们不禁要赞叹先民无限的智慧，他们不仅将金银错工艺运用于其他的工艺门类，诸如玉雕、木器、漆艺等，先民们使用镂金装饰法在木器上嵌金银丝，嵌螺钿，使用错彩法对玉雕进行装饰——这些装饰手法不仅丰富了器物装饰手法的多样化，还提高了器物的审美、文化与经济价值;与此同时，先民们甚至还在金银错工艺的基础上，开创式的衍生出了很多工艺门类，如景泰蓝、掐丝画等等。这些由金银错工艺衍生出的工艺门类，无一不是帝王贵胄、文人雅士的宠儿，时至今日，这些工艺门类也依然焕发着光彩，成为收藏、鉴赏、馈赠的佳品。

　　紫砂对金银错工艺的传承

　　紫砂对于金银错工艺的融合始于明清，使用金银错工艺进行装饰的器物多为供皇家使用的茶壶。这时的金银错工艺的装饰手法仅仅是单一的错彩装饰法，宜兴民间称这种错彩装饰法为描金，错彩纹饰多为几何纹与百寿百福等铭文，装饰效果虽然华丽贵气但也比较单一，缺乏清淡雅致的艺术效果。而且由于泥金材质没有深浅变化的原因，错彩法不宜表现传统的书画题材，这也形成了一个桎梏，限制了错彩法的艺术表现力。而明清时期恰巧是文人参与紫砂设计与制作的顶峰时期，陶刻作为当时的主流装饰手法，在表现力上笔错彩装饰法占着先天的优势，因此这一时期使用错彩法进行装饰的作品传世量很少，几乎造成了错彩装饰法的昙花一现，即便在今天，使用错彩法进行装饰的紫砂器皿也依然很少。

　　1973年，江苏省工艺美术大师鲍仲梅先生在借鉴木器镶嵌的基础上，率先在紫砂器皿上还原了金银错工艺的镂金装饰法，填补了紫砂装饰史上的一项空白。鲍仲梅先生的装饰题材大多沿袭了既往的青铜器的装饰题材，装饰风格厚重大气。但作为艺术来讲，是需要积极的创新的，艺术需要新鲜血液。

　　另一位江苏省工艺美术大师胡洪明先生接过了创新的这一棒。胡洪明先生在保留金银错工艺传统装饰题材的同时，大胆创新，不仅借鉴金银错工艺的子工艺——景泰蓝，镂金装饰法与错彩装饰法共用，利用紫砂的缤纷色彩，错彩壶上，使作品色彩对比强烈、饱满深沉，提高了金银错工艺的表现力也开创了一种新的装饰手法;还把传统书画题材运用到金银错工艺中来，这一创举让金银错工艺在富有大气祥和、富贵典雅的审美气质的同时，还延伸出了古朴、简约的审美意趣，赋予了作品更加浓郁的文人情怀，雅俗共赏，意韵隽永悠长。

　　胡洪明先生的作品古朴典雅、精美华贵。这是具有典型性的审美特质，也是可以作为金银错工艺楷则的特质。一件成功的紫砂金银错作品，必须要彰显出高贵、古典、雅致的审美特质，这是金银错工艺的特色，也是根本。

陈志豪     镶金丝莲

　　紫砂金银错工艺的发展趋势

　　目前在宜兴，掌握金银错工艺的人并不多，精于此道的人更少。一是因为学习金银错工艺的特殊性，上手难;二是因为造型、图案的设计能力的缺乏，创新难;三是因为制造成本高，消费者购买难。这三个原因制约了紫砂金银错工艺的推广与发展。有别于陶刻这样的紫砂主流装饰手法，金银错工艺的学习，在具有陶刻所需要的书画基础的同时，对学习金银错工艺还提出了熟悉泥性、茶壶成型、金银錾刻、色泥配置等要求，学习难度的提高与学习周期的延长，也使很多人望而止步。

　　当然，这些不是问题的问题在真正有志于紫砂金银错工艺的人面前，一切都是可以解决的。紫砂金银错工艺是具有独特艺术魅力的，也是其他装饰手法无法代替的的一门装饰工艺。随着大众审美意识与要求的日益提高，当越来越多的人了解并且喜欢上紫砂金银错工艺时，紫砂金银错工艺必将大行其道，迎来辉煌。