纵横之间蕴紫砂新意

　　我们的紫砂壶创作如何能在新世纪体现出新时代的特色和优越感，“向传统学习”固然是我们的必经之路，然而“从传统中走出来”更显得对于创造宜兴紫砂壶具有积极意义。今天，我们对于陶艺的美感认知和体验，也并非因艺术的现代经而有所改变，但若要适应新世纪紫砂壶创作的环境，而同时又拥抱着传统的制作规则不放，这绝对会与崇尚现代的主流相对立，甚至会间接地影响创作的思维。

　　蜀中唐门以暗器独步武林，而荆溪唐氏因“竹编”紫砂而变得特别。唐氏陶艺开始于清朝道光年间，紫砂技艺代代相传，紫砂作品驰名中外。我就是唐氏的第五代传人，爷爷唐祝和为宜兴紫砂一厂、二厂创始人之一。他继承了家传紫砂竹编的高超技艺，创制了特色鲜明的紫砂作品。

　　紫砂壶从造型可分为：光壶、花壶、筋囊壶。光壶：分为圆器和方器两种。圆器造型讲究“圆、稳、匀、正，”并要求“柔中寓刚”;方器要求“方中寓圆”，线面挺括平正，轮廓线条分明;花壶：以仿生为主，表现自然界动、植物及生活中的形态，别有情趣。其设计的作品，必须“源于自然而高于自然，不仅有适度的夸张又着重于风格洒脱。”所以，紫砂壶不仅应形象生动、构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。

　　其中我的一件紫砂竹编作品《竹编玉春壶》，壶体上的根根“竹丝”皆是纹理清晰，且伸展自如，流畅生动。“竹丝”之间间隔恰当，疏密有致。纵横穿梭交错的竹筏，凹凸有致，横向纤细圆润，纵向形扁强韧，把竹编的特点体现的淋漓尽致。竹枝做成了壶的其他部分，竹流的壶嘴弯曲较少，出水畅快;壶把的竹枝从上至下由粗变细，竹节分明;制成壶钮的竹枝，字富变化，显得趣味盎然。整个壶造型优美，富有灵动自然之气，赞美了竹的高贵文雅、虚心有节等高贵品格。这里我就综合了传统紫砂壶造型的各个特点，加入家族的特殊技艺，造就了这个作品的诞生。

　　而我主要擅长的紫砂竹编对于同属于紫砂筋纹类型中的其他茶具的制作也颇有心得。以梅入壶创制了紫砂《合梅壶》。扁圆的壶体被平均分为六瓣，壶腹中部阴阳相交，不论上下都像是盛开的梅花，两者相合，又仿佛成型的果实，这类似花若果的造型，令人耳目一新。壶的造型，从不同的角度观赏具有不同的效果，平视像是饱满成熟的果实，俯视宛若淡雅清新的梅花。这动感的线条，丰富的造型，让此壶深具艺术性的观赏价值。使得这把壶内外皆修，形神俱在，在第五届中国国际茶叶博览会精品茗壶评选中，这把壶荣获金奖。

　　一把好的紫砂壶在审美上一定要注意雅俗共赏，并且不可以只讲究艺术，而忽略它本身价值——实用价值。

　　写实为了让形象更加逼真，通过艺术手法从而处理出来，表现在似与不似之间，给人有浓郁的回味，或给人以对称均衡的份量和安定的感觉，或给人有动与静的感受。另外，一个造型有它的特有气度，作品造型的气度，是作者个性作者风格和气质的体现。有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。

　　在实用性和艺术性中，紫砂界可以说是泾渭分明、各持己见。有的工艺师认为艺术性高过实用性，应该放在首位。他们是这么认为的，他们不是一般的工匠之人，他们是艺术大师，他们所制的壶也不是一般的商品，而是代表着他们思想的艺术品，一件艺术品自然是要以艺术性为重的。这样听起来似乎有那么点道理。但还有些人则认为实用性高过艺术性，理由很简单：紫砂壶之所以叫壶，自然首先应该是它具备类似一般茶具的实用性，假如一味的抛弃紫砂壶的实用性而去追求它的艺术性，这不是本末倒置吗?各有各的道理与理解，而我却认为：一把好的紫砂壶要是只有实用，那未免可惜了一代代钻研在紫砂世界里的艺人们的技艺，但如果只讲究艺术而不在乎实用价值，也有点得不偿失了。为何两者不可兼得呢?所谓艺术创作离不开生活，紫砂壶的制作亦是如此，紫砂壶的一切艺术手法皆以自然界为参照物，然后提炼取舍，融会于心，经过巧妙构思，设计出各种带有自然形态造型的壶来。

　　现在也有很多工艺师们开始能够合理找到二者的结合点，使其在具备艺术性的同时又不失使用价值。使紫砂壶处于一个难以被淘汰的位子上，越发成熟了。