紫砂学院
- 全球紫砂藏品连锁品牌
时间：2014-04-28 来源：紫砂之家
紫砂作为中国传统文化的精髓，它集自然、生活与艺术为一体，成为独步世界的艺术品，所谓紫砂天地大，壶中有乾坤，生动地描绘出了紫砂的内涵。
1 紫砂陶艺的题材须与时俱进
所谓创新是在前人的基础上，创前人没有做过的作品，创壶友心中期望的，又是从来没有看到过的作品。新的市场理念就是确立“诚信是根本”，“壶友更是朋友”的理念，也就是处处为壶友着想。中国工艺美术学会副理事长朱玉成先生去年曾指出：“紫砂壶艺要创新，要与时俱进，要有时代感，但还是要强调壶的特定观赏与实用结合的功能”。因此，“只能看不能用的不行，只能用而不经看的也不行。”这些教导对每一位立于创作的人来说意义都是非常大的。
钱丽媛紫砂作品《金年壶》
2 紫砂陶艺工作者须具有较高的文化素养和书画功底
壶艺泰斗顾景舟大师在他的“壶艺的形、神、气”一文中强调：“壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。”精辟地指出：“当我们表现形象时，便会用内涵的精神——气质来丰富形象的本身。”要达到这一点，就必需要有较高的文化素养，这也就激励着制壶家们不时地学习中国古典文学，以吸收中国文化的传统精华，当然关于紫砂画册以及其他的文化又能带来更多的创作灵感。
3 紫砂陶艺的创新须立足于传统
众所周知，宜兴紫砂自宋代初创到明代日益成熟，清代继续发展至今长盛不衰。以其制作技艺精湛，造型千姿百态、古朴典雅、端庄大方等传统风格而名闻中外，深受广大紫砂爱好者的喜爱。在宜兴紫砂的优秀历史传统宝库中，凝聚了历代艺人的无穷智慧和心血，永远是我们年青一代继承和学习取之不尽的源泉。对宜兴紫砂陶艺传统风格的理解，简言之就是端庄大方、素面素心、质朴自然。特别是“曼生壶十八式”，它是最经典也是最难学习、最难达到的。很多人在初学的前几年，把主要精力放在刻苦学习仿制名人名作上，努力从紫砂优秀传统中汲取营养，为自己所用。而这些模仿名家制作紫砂壶的过程会为自己以后的创作打下扎实的基本功。
钱丽媛紫砂作品《天坛壶》
4 壶艺创新须注重与文化人的密切联系
纵观宜兴紫砂的发展史，历代文人雅士在紫砂陶瓷艺术发展的历史过程中起到过重大的作用，给紫砂以新的形象，注入新的生命和丰富的文化内涵。早在明代，紫砂大家时大彬就很重视与文化人的结合，他在后期被文人相邀游历了娄东(今上海松江)，与众多嗜茶文人学士亲密接触，壶艺风格为之一变，改制小壶。到了清代嘉道间，著名金石书画家陈曼生与名工杨彭年配合，曼生亲自设计十八种壶式，交杨氏亲手制作，曼生在杨氏所制的坯上镌刻书画，并署“陈曼陀宝”款，从此开创了金石镌刻、书画艺术与紫砂壶艺和谐结合的新格调，而获得了“字随壶传，壶随字贵”，“名工名士、相得益彰”的崇高赞誉。
近现代，在紫砂壶艺中多有文人参与紫砂，而出现了名人名品，紫砂佳作不绝于世。如顾景舟与刘海粟、唐云，王寅春与亚明，汪寅仙与张守智等等。中央工艺美术学院的杨永善教授曾说过一句话：“紫砂陶实际上是热衷文化的艺人与热爱工艺的文人共同创造的”，这是很精辟而独到的见解。
时代在进步，社会在发展，作为新一代的紫砂艺人，尽管当今世界文化艺术风格流派纷呈，但我们悠久的民族手工艺文化是一脉相承的，我们只有在保持自己民族特色的基础上充分吸收外来艺术，加强扩大审美意识和设计理念，才能开拓出一条属于我们自己充满生机的紫砂艺术之路。
展开剩余全文
相关学院
.jpg)
.jpg)
精品推荐 更多>>
