紫砂花货创作中美术素养的储备

　   紫砂造型的形式这么丰富，其中花货应算是一个大类，而且它的起源发展与紫砂史同步。从羊角山古窑址发掘的紫砂残片资料看，始于北宋中期的壶嘴上就有捏塑的兽头作装饰，因此，紫砂花货先是由圆雕捏塑开始。明代万历年间，有历史记载的第一件紫砂作品是供春壶——花货，这是历史发展中最好的一个见证。供春壶的设计制作是按银杏树的瘿节捏塑成整个壶型，七凹八凸的树皮，生动别致，表面呈现丰富的指纹，妙趣天成，也有手工艺精致之趣，整个壶形、壶嘴、壶把就像自然生动的枝梗，舒展自若。因此，前人称颂这把壶为“脱尽人巧殊巧工，神工鬼斧难雷同”的塑器艺术品。清中后期，青铜纹饰、图案贴花、镂空、印纹、回纹、堆花等繁花图案，也开始用于装饰紫砂壶上。

　　所谓塑器，俗称花货，是指那些以自然界中瓜果花木、虫色鸟兽为题材，模拟自然形体的造型;或是在方圆等几何形体上进行堆雕装饰的器皿。是对雕塑性的器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态，经过艺术加工设计成器皿造型，或是在圆器及方器造型上运用雕镂、捏塑等手法，将自然形象变化为造型的部件，或者在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。紫砂花货造型涉及紫砂陶艺所有的品种，壶、盆、瓶、杯、文房雅玩，均有非常出色的花货制作名家和名品问世。它们不仅满足人们的实用要求，还具有良好的观赏收藏价值。就壶类工艺品来说，在美观陈设和实用把玩上花货古雅别致，毫不逊色于其它造型。

　　壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。例如我设计的《岁寒三友》壶以松竹梅为装饰题材，将竹、梅、松的自然形体分别变化为造型的部份——壶的嘴、把、盖、钮。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。这需要很深的美术鉴赏和雕塑功底，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵;秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒;冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。整体花而不繁，气势横生。花枝疏影、横斜之中极富有傲霜斗雪的精神气质。这不仅需要长年累月的紫砂技术的积累，更需要对艺术美学素养的熏陶和储备。包括对美术的内容的了解，对美术的创作方法与过程的了解，对美术在社会中的价值和作用的了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应;能自觉而大胆地运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存;能不断追求更高的审美品位，又保持自己独得的审美趣味。

　　紫砂壶的精品是高雅的艺术品，它必须是精而少，合理有趣，形神兼备，制作精湛，引人入胜，雅俗共赏，使人爱不释手的佳器。一件真正的艺术品，形式的完美与制作的精湛固然是第一要素，还要在完整器形上加以装饰，使作品锦上添花，形式美中更添情趣之美，使壶赏者因趣生情，在品茶玩壶过程中产生精神的愉悦、情感的升华。制壶虽非极难之事，数年之功便出精品也属常事，但要达到艺壶通灵、人壶合一之高境界，学艺之时更需修身。

　　自九十年代以来，紫砂花货又有全新的表现，它更多地强调创意、情趣以及作者的个性，达到“壶中画”、“画中壶”，壶画合一的诗意境界，闲情逸趣中兼有中国书画之气息。所以制壶不仅在技巧方面对艺人有要求，在艺术涵养、美学熏陶方面更为重要。《农家乐园》壶，是以生活中常见的形态优美的南瓜作壶身;通体布有南瓜的正叶、反叶、侧叶、残叶、嫩叶，牙蕊细嫩，手法细腻。“瓜叶包藤枝为嘴，另取一藤作壶把”，瓜藤节疤刻划细致，老藤新叶各有精彩。另塑一青蛙、二瓢虫，在柔风中、在动静中，一幅生机盎然的田园风景画跃然壶上。壶与画的艺术结合，如诗之壶，自然之壶，一切散发着浓浓的文化气息，生活气息与时代气息。

　　紫砂花货的艺术特点之一就是形神兼备。无论什么形，都是紫砂花货形象的语言，这种语言就是表达，就是用紫砂泥土塑造整体形象、自然或是逼真。这种以泥土塑造的形象，是作者经过深思熟虑，严格构思，滤尽心血，不断地进行尝试和实践，用心提炼而成。这种语言是制壶者本身的心意表达，情感表态。语言造意会告诉人们壶到底是什么东西，有没有趣味性、思想性、艺术性，最终在提炼和变化中得到升华。一个作者的生活底蕴、文化修养、手艺基础，都会在塑造表达中得到反映。