浅谈明清紫砂书画雕刻

　　紫砂，是一种以水云母、高岭土、石英、云母屑、铁质等矿物成分构成的紫砂土，经手工拍打成型，在窑炉经商温烧制成型的一种无釉细陶。因含铁、硅量较高，烧制後多呈紫红色，故得此名。它始于唐宋，风靡于明清，迄今未艾，成为一种集茶文化、陶文化、诗书画印于一体的中华艺术瑰宝。

　　与一般的陶瓷工艺不同，紫砂形成了一整套独特的手工制作方法。其整个工艺流程大体为：炼泥(捶打生泥块，使之压缩粘韧而成为泥料);打泥片(将泥料捶敲成厚薄均匀的泥片);制坯(根据需要裁剪泥片，再滚卷之、镶接之而成形);装饰(堆塑、雕刻、泥绘、加彩挂釉等);烧炼(将干坯用匣钵套装，送入 1090-1180℃的窑火里烧制)。其中，尤以制坯和装饰最为主要。

　　紫砂以其自身的造型变化和泥料色泽作为装饰手段，而这些装饰皆在成型过程中作为成型的一个环节，与成型同时完成。数百年来，紫砂装饰技法多样，或雕塑，或刻绘，或施釉，自成体系。

　　传统书画雕刻，作为一种重要的装饰形式，不仅提升了紫砂的文化品位，还使其具有雅俗共赏的审美效果而为人喜爱。其最初用竹刀、金属刀在半干的坯体上刻上款识，後演变为雕刻书画作为装饰。有目共睹的是，紫砂的发展因文人直接参与设计制作，风格遂为之一变，造型趋转典雅古朴，几何形体造型由于线条简洁而跃为主流，书法、绘画、篆刻成为主要装饰手内容，书卷气、金石味更趋浓郁，充满着传统文人审美情趣。所以，紫砂与书画的结合使其达到了实用性和艺术性的高度融合。

　　就本质而言，传统文人艺术与民间艺术有着明显区别。文人艺术追求高雅、超逸的格调，民间艺术表现质朴、淳厚的趣味。从艺术题材、内容、形式来看，这种雅与俗之别显而易见。然而，明末以来，随着商品经济的繁荣和市民生活的活跃，雅俗文艺逐渐相互影响。绘画的商品化倾向打破传统文人书画与民间艺术之间的界限，这些都使文人画家主动地向民间艺术借鉴与学习成为可能。同时，势力强大的文人画深刻地影响着整个艺坛，又迫使民间艺术在一定程度上向文人画靠拢，使二者间的融合与渗透成为必然趋势。

　　书画雕刻是紫砂工艺过程中最後一道工序，有四种不同类型的刻法：(1)干坯刻款，即紫砂壶泥坯基本干燥後，先用毛笔书绘字画墨稿，後用刀按照笔画进行雕刻出来;(2)写泥刻款，即紫砂壶的泥坯还含有百分之二十的水分时，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写;(3)湿泥刻款，即紫砂壶泥坯近于干硬状态时，用利刀进行雕刻;(4)描边剔泥刻款，即先用细刀描出轮廓边，再用挑或点的手法去掉其中的部分。操作时要求刻刀运转适当，腕力均匀，刀法可归纳为“划、竖、撇、剔、捺”五个字。“划”刻刀先下後上;“竖”刻刀先左後右;“撇”先用顺刀，後用逆刀;“剔”先用逆刀，後用顺刀;“捺”刻刀先上後下。其技法一般有印刻(双入正刀法)和空刻(单入侧刀法)两种，另有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。印刻是先将诗文书画的底稿誊印到壶坯表面，再运刀依样雕刻，通常由一般刻工进行雕刻。空刻则需由擅长书画并有多年雕刻经验的艺人进行，或者由熟悉紫砂陶刻的书画家亲手雕刻，在确定大体轮廓後，以刀代笔直接空刻。

　　需要强调的是，紫砂书画雕刻题材的取舍与笔法基本类似于中国画，只是布局略有不同，需按紫砂各种造型分别施艺，画面要求清晰分明。同时，强调腕指用力，运刀劲捷均匀，以呈现书法意趣，绘画构图笔意全靠刀路体现，切忌用刀轻滑，切忌不依笔序而奏刀紊乱而现粗滞之败笔，刀法可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出书画的笔墨韵致。

　　文献记载，最早的紫砂刻字是元末隐士孙道明在紫砂罐上镌刻“且吃茶，清隐”草书五字，但未见实物。明清以来，宜兴紫砂名气大盛，紫砂壶以简括大方之形、淳朴典雅之色和安逸恬静之态深受文人墨客喜爱，成为众多文人闲士品茗吟诗时的把玩之物。而且，许多文人书画家开始主动参与到紫砂的设计和制作中。

　　资料显示，紫砂书画雕刻最迟始于明末，大多位于壶底和壶盖的边沿而很少见于壶身，其内容仅为作者名号而已。稍後，出现了壶身题刻诗句之作，譬如南京博物院藏陈鸣远瓜形壶(图1)铭刻行书“仿得东陵式，盛来雪乳香”，点明制壶的巧思佳想，书法雅健，有晋唐遗风;四川省绵阳博物馆藏时大彬仿古莲子壶(图2)铭刻楷书“茶附，石鼎屯文火，云签品惠泉。大彬仿古”，书体端庄。至清代康熙以後，紫砂书画雕刻逐渐流行，由于花卉、人物题材、构图较为简洁，且具有一定的装饰意味，与紫砂器简朴风格容易结合，常装饰于紫砂器上。

　　有意识地将紫砂壶作为创作载体者，当推“西泠八家”之一浙江钱塘人陈鸿寿(1768-1822年)。他不仅娴熟于金石书画，更是嗜壶成癖，“用时大彬法，自制砂壶百枚，各题铭款，人称之曰‘曼壶’。于是竞相效法，几遍海内”。他与名匠杨彭年、邵二泉等名家合作，创制砂壶新样，其色含蓄，其质温润，其形典雅，还常题铭刻文、作画和篆刻，开创了融诗、文、书、画、印于壶艺的紫砂艺术新潮。所谓“曼生十八式”，可谓道艺结合的经典，成了紫砂装饰史上的一座丰碑。杨彭年(约1722-1854年)是陈鸿寿的合作者，十分善于配泥，所制茗壶随意中独见匠心，具天然之趣。他刻绘书画时往往趁泥半干时，用竹刀刻就，遒劲有力，方寸之间构成壶、字、意、情皆佳的绝妙之作。如遇到双款，还请陈曼生的幕友中精于奏刀者另行镌刻。南京博物院藏杨彭年制陈鸿寿铭仿古井栏壶(图3)，刻长篇楷书铭文，说明壶形乃仿唐代零陵寺石井栏为式： “此是南山石，将来作井栏。留传千万代，各结佛家缘。尽意修功德，应无朽坏年。同霑胜福者，超于弥勒前。曼生抚零陵寺唐井文字寄讴清玩”。另一侧刻井栏文字：“维唐元和六年，岁次辛卯五月甲午朔十五日戊申，沙门澄观为零陵寺造常住石井栏并石盆，永充供养。大匠储卿郭通，以偈赞曰。”该壶取材古文字，造型古朴端庄。

　　南京博物院藏用霖款夜阑觅句图斛形壶(图4)也系陈鸿寿设计，然後请紫砂艺人制作，充溢着浓郁文人气息。壶身一面刻画，一面镌书。画为一士人双手相拢，伏案寻思;案上陈设水盂、油灯、砚台和梅瓶等，笔墨纸均铺开;案前一童子坐在炉边煮茶，一只仙鹤单腿旁立，表现文人雅逸之情怀。画面左上方题行书“夜阑觅句”，另一侧刻行书题识，借茶史而发感慨，署“介三”。盖内钤“用霖”篆书阳文小方印，底钤篆书阳文“阿曼陀室”方印。