漫谈紫砂花货作品“石榴壶”的创作

　　现代紫砂艺术的创作设计，是从工艺化形成文理化、形美化、艺术化的过程。创作设计理念是通过自我思维构想，并通过社会和自然的形态感受所形成的。作为从事紫砂造型艺术创作的技艺人员，经过30年的实践证明，不断地进行研究与探索是提高创作设计之要素，勇于大胆出新并精心制作紫砂艺术品，让更多的文人雅士和紫砂艺友了解和欣赏，才能真正显示出精功之技艺。

　　紫砂壶作为传统陶瓷在造型、功能、工艺等方面所形成的特点，是与每个时代的社会生活方式和审美观念紧密相关的。紫砂壶与其它工艺品一样，既有物质性，也有精神性，它能满足人们的物质需要，同时又具有审美价值，在人们的日常生活中发挥着审美作用。紫砂壶的实用性是其审美性的前提和基础，而它的审美性反过来也可以增强实用性，二者相互促进、缺一不可、密不可分。随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，紫砂壶的审美性在工艺中的比重越来越大，人们对紫砂壶艺术美的要求比任何时候都更加广泛和迫切。

　　紫砂壶十分注重造型设计，并且应尽量发掘泥料和装饰的潜力，注意运用色彩、线条、形体等多种形式因素以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法来创造它的外观形式美。紫砂壶直接地受到泥料和生产工艺技术的影响，因此更需要高超的艺术构思和制作技巧的统一。

　　 “石榴壶”的创作

　　紫砂壶作为传统的实用陶瓷工艺品，有着鲜明的时代风格和民族特色，有着传统工艺品根深蒂固的民族艺术根基，有着前辈们的丰富知识和经验积累，这些都是留给后人最宝贵的财富，它也被一代代紫砂艺人所传承。紫砂壶在发展过程中，内在结构是有继承性的，这种继承性反映着社会形态和人们审美观念的连续性，每个时代的紫砂艺术对于后来的紫砂艺术都是一种既定的存在和条件，我们这一代的紫砂艺术注定要在前一代的基础上得以发展，继承传统、发扬传统，才能让现代紫砂艺术绽放异彩，因此在继承传统、立足创新的基础上创作设计了“石榴壶”。

　　该壶泥色清新质朴、形制古朴，线条简约流畅，首先借鉴和继承了传统花器的特点，将石榴的饱满圆润以浮雕的形式装饰在壶盖上，石榴果小巧可爱，形象生动逼真、惹人怜爱;壶流和壶嘴塑成树瘤的形状，如同从树枝上长出来的一般;石榴果为钮，大气简约，意蕴深远;该壶整体形制俏丽，工艺精巧，拙朴中又隐含着似有若无的文人气息，状物抒情的色彩、浪漫天真的表达、率意的构思、严谨的创作都在此壶中得到了统一。同时，该壶以其亲近自然、贴近生活的手法，汲取了石榴的形象特点，叶脉藤纹刻画逼真，仿佛刚摘下闪着朝露的霞光，洋溢出浓浓的田园乐趣，且有温暖亲和，易于使用者产生共鸣。

　　花货以自然界生生不息的生物为题材，复杂多变，花样百出，这导致一些人认为，花货之美就体现在塑性上，工艺越奇巧、形象越华美作品越好，这种观点其实是片面的。花货之根本是通过外在塑形来凝结和表现紫砂壶内在的气韵，并以其精气来感动人、感染人，从而方能将人们带入自然的审美感官。该壶造型中的精、气、神，是构建在立体造型与平面的设计之间的，通过对每个面所展现的不同的石榴形态进行一点一滴的刻画、修饰，并且要同时关注这一部分的变化对整体气韵的影响，在整体和部分相应关系中完善塑形，对于不同的花货素材要用不同的角度去观察、发现它的美，这也是创作设计“石榴壶”的一点心得。

　　总结

　　从紫砂壶的创作中，体会到紫砂艺术的发展需要创新。时代的发展总是会带来不一样的变化，而时刻注意观察这些变化、思考这些变化就能抓住创新的机会。艺术需要的是百家争鸣、百花齐放，我们每个艺人都应该充分利用自己的心思、自己的想法来做壶。当然，前人的经验也是值得学习的，但学习的目的不是模仿，而是要将它融为自己的。层层经验铺叠而上方能越积越厚，只有这样才能做出有精湛工艺、独具一格的紫砂壶。