时间:2014-04-18 来源:紫砂之家
宜兴紫砂陶艺术自宋代起源,经历明清两代的成熟发展到今天。在壶的造型艺术上日臻完美丰富,如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术,对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点,直接影响了制作者的创作构思,因此有必要谈谈紫砂艺术的审美观问题。
众所周知,宜兴紫砂具有它的独特性,如泥原料的独有蕴藏占尽地理,成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要的成型方法,区别于其它陶瓷行业的各种成型法则,并联系到装
饰上的文化层次等等,这些都应该是宜兴紫砂工艺所已具备的审美因素,面对一件具体的作品如何加以鉴赏呢?例如茶壶这个砂艺最著名的品种形式,从传统的造型来分析,在每件器形的结构中,根据造型艺术的理论和法则,多是由点、线、面组成的主体与附件,如壶的嘴、把、口、底、足、盖、的子等等配置关系,各个方面的比例恰当与否,外轮廓线段结构上的缓冲过渡,明暗面的技法处理,空间与实线所形成的虚实对比等等。这些都可以作为无穷的推敲,使作品蕴含着丰富的美感。
抽象地讲紫砂陶艺的审美,可以总结为形、神、气、态这四个要素。
作品:古道问茶
其一,形即壶的形象,也就是形状式样,这来源于对造型的熟习程度,取决于自己的精心设计,要明确地安排制作壶的大的“面”即壶身,要鲜明地强调壶体的每个部分,嘴、把、口、底、足、盖、的子所支配的方向。由点线到面,交待清楚线条的来龙去脉,缓冲过渡,明暗转折虚实对比,这样才能深入空间而获得形的深度,把点线面处理好以后,作品已经具有了生命。
其二,是神,即壶的神态也就是通过形象表达散发出的情趣。创作的时候万不可仅在平面上探求,而要在起伏上思考,一切生命都是从一个中心迸生出,然后由内到外滋长发
芽,灿然开花,要设想形象正迎着你,向你突出,向你诉说,向你表达,这种形象具有一种强烈的内在冲动,这样的作品就有样。
其三,是气,即壶的气质,也就是形象内涵的实质性的美的素质,紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一,是具有艺术气质的实用品和装饰品,要求产品的气质要美,因为壶艺产品是为生活服务的,这就要求做到美与实用相结合,装饰生活,适用于生活,即方便实用,又能陶冶情操,从使用中获得美的感受,这就是气质上的美。艺术的本身就是感情,完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发,在感染着人。在我们看来,线条和块面不是别的,是内在真实的标志,我们的目光透过表面一直潜入内心,当我们表现形象时,便会用内涵的精神———气质来丰富形象的本身。
其四,态,即形态。作品的高低、肥、瘦、刚柔、方、圆的各种姿态。
壶艺的创新如能做到形、神、气、态四者融汇贯通,可称为佳作。总之艺术要有决断、要朴素、要率真、要把亲自感觉到的表达出来,使达到形神气态兼备,才能使作品气韵生动显示出强烈的艺术感染力。
当然,作为一件实用工艺美品,它的适用性也是非常重要的,使用上的舒适感可以愉悦身心,引起和谐的兴致。因此,也就要依据饮茶的习惯、风俗有选择地考虑壶体的容量,壶嘴的出水流畅,壶把的端拿省力舒适等等,这些都是必须作为具体范围的内容来考虑的。
作品:鱼化龙
历史地看紫砂陶的工艺技术鉴赏,一向是区分着三个层次。一是高雅的陶艺层次。它必须是合理的趣,形神兼备,制技精湛,引人入胜,雅俗共赏,使人爱不释手的佳器,方能算得上乘。二是指工技精致,形式完整,批量复制面向市场的高档次商品。三是普通产品,即按地方风俗生活习惯,规格大小不一,形式多样,制技一般,广泛流行于民间的日用品。
这里着重讨论的是艺术品。在一件器物的内容和形式上,它包含着多方面因素的内在联系,形式的完美与制技的精湛,固然是第一要素,其次是在完整器形上加以装饰,使作品锦上添花地丰富观感。这是要审视纹样的适合、装饰的取材(根据题材和内容取用何种材料)以及制作的手段。这些具体而细微地维系于创作者的素养水平与鉴赏者的着眼力。
至于砂艺历史上的仿古作伪问题,(十九世纪中叶以后至二十世纪初期)也曾出现过摹仿古代名家作品的热潮,有以名人传器摹仿复制的,有凭古玩商人根据砂艺史籍记载的品名,通过臆测构思设计制作,签署历代各名家的名款或伪仿印鉴加戳的诸如此类的作品,在笔者从业数十年来的观感研究所得,总结如下数点:其一,凡是仿明代类型的壶,无论在技艺上、泥色上都超过历史原作,因为社会是不断向前发展的,事物是不断进步的,科学技术更是长足地提高着,所以奖摹制品与明代传器相比较,都显示出后代摹仿品的优越水平。至于清初延至中期的几位杰出的大家,如陈鸣远、圣思、邵大亨等的旷代佳作,尽管复制者技巧有多么精工,总觉得在神韵上有所不逮。但是这类作品流传至今日,一旦偶为好事者所获得,当然还是很有赏玩珍藏的价值的。它应当区别于现代的假冒伪造的赝品。亦更异于近年出现的借图谱伪造再仿的技低质劣产品的假中之假,用以欺欺人,好事者诚然不可千虑慎辨,以免受骗上当。否则,将沦为玩物丧志,这话不是没有道理的。
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