方壶大师邵顺生“一脉相通”之《茶道养心壶》

　　历史资料表明，从北宋年间开始，紫砂便与茶结缘。紫砂壶从此成为茶客的手边爱物，在经历了明的极具匠心、清的文人意趣后，被赋予越来越多的文化内涵。

　　最好的紫砂在宜兴，宜兴之最又在丁蜀。走遍丁蜀镇的大街小巷，几乎都能闻到紫砂泥的气息，看到紫砂壶的“身影”。进了沿街的铺面，必有一方茶台，主人先邀你坐下品茶，再请你欣赏那满架的紫砂壶。

　　圆壶、方壶、筋纹器、花器……多数延续的仍是古人的传统。壶是宜兴的根，是制壶人的命脉，这条命脉传承了千年，到了今天，却需要再造辉煌。

　　然而，前人是高山，高山仰止。时大彬、杨彭年、邵大亨、顾景舟……一代大师开启一代紫砂之精神、并攀登一代紫砂之高峰。那么，当代的紫砂精神在哪里?如何去寻觅和研读当今紫砂的新高峰?

　　器物有灵

　　我们沿着丁蜀镇的街巷寻访，至一座名为“紫砂村”的村落。紫砂村原名上袁村，因为制陶历史悠久，加之出现过十多位历史留名的紫砂大师，上世纪90年代，在著名社会学家费孝通先生的提议下，改名“紫砂村”，从此上袁村就成为中国第一个以传统工艺美术行业命名的村子。

　　如今，村里几乎全是以制壶为生的手艺人。村口一只巨大的方形茶壶雕塑，引人注目，我们被告知：中国紫砂十大名家之一、全国“五一”劳动奖章获得者、国家研究员级高级工艺美术师邵顺生先生的家到了。

　　宜兴邵氏世代制壶，最著名的大师当属清道光、咸丰年间的邵大亨。邵大亨制壶以古朴见长，在当时就被藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说，手艺传至邵顺生这里，已是第六代。

　　进得家门，邵顺生正在工作室里专心制壶。多年来，他谨守每日制壶的规仪，坚持每把壶都由自己亲手塑造、煅烧完成。坊间有故事说：一日，邵顺生在外地一个紫砂壶展览会上认识了一位志趣相投的朋友，大有相见恨晚之意。谁知那人说：“邵老师，其实我多次去你的工作室，但每次都见你埋首专心制壶，不忍打扰，所以相见不相识。”

　　当一道制壶工序完成，邵顺生手托半成品，边欣赏、边讲解一番后，他起身从泥墩边移位到茶桌前，用潇洒的动作为我们泡起茶来。一壶岩茶，沧桑有岩韵，却又深厚旷达。丁蜀一路走来，几乎家家都喝红茶，唯独在邵顺生这里，换了滋味。

　　一杯茶入喉，邵顺生跟我们谈起了壶：“我爱制方壶，最开始跟我的经历有关。都知道方壶难制，难就难在严丝合缝，而我曾经做过木匠，对线条、平面和角度的精准把握就有了优势。到后面，我制壶有了更多的感悟，渐渐形成自己的风格，我的方壶不再是一般意义上纯粹的方，而追求刚中带柔、方中带圆。”

　　说罢取出一把壶给我们欣赏。这把壶名为“一脉相通”，壶身总体为方，边角却是优美的弧线，看在眼里有品性气节，拿在手里却觉得圆融妥帖，跟他爱喝的岩茶倒有几分相似的属性。

　　“我的内心是清高的。紫砂壶对我而言，不单是手艺，更是一种创作艺术。一把壶的风格，体现的是制壶人的品德、艺德。”

　　他将紫砂壶作为生命的一部分，去研究，去热爱，时刻也离不开。譬如去旅行，到某地见到某物，想的还是能加以创作用之于壶。因而，他经常会有出人意料的奇思妙想，创作出了一把把新颖独特的“邵氏壶”。如今，他所设计的各类壶型已多次获得国家专利，而墙上镜框内展示的盖有“中华人民共和国国家知识产权局”大红印章、局长田力普亲笔签发的《一脉相通壶》外观设计专利证书，就是其中一例。

　　说着，他拇指轻摁壶盖一侧的圆形气孔，开开合合，茶水断断续续。“传统紫砂壶在设计时总会将气孔设置在壶盖中间的位置。但我偏反其道而行之，将气孔置于一侧，具体位置则根据人体工程学和力学原理，力求达到"三个手指捏田螺，十拿九稳"的效果—用食指、中指固定壶把，拇指自然地就能按在气孔上，就可以很平稳地拿起壶倒茶，并且得心应手，随意调动角度，随时控制出水。”

　　于是，茶壶在手指间被轻巧把玩，茶水的断断续续，成为趣味。邵顺生的理解是，用紫砂壶品茶，不仅要有味，还得要有趣。“一脉相通，一摁不通。”邵顺生打趣。

　　然而这一点巧思，却费了他不少功夫。“此壶的原理是通过气流的控制来达到控水的效果，但是壶要不漏气才不漏水，作为一把方壶，这对口盖的精度、平整度的要求就非常高了。”邵顺生解释道。壶盖与壶身丝丝合扣，这不仅要求制壶师要有高超的技艺与丰富的经验，还需要合适的气候与环境，“可以说，天时、地利、人和，缺一不可。”

　　要找这“天时、地利、人和”，只有反复地烧制、失败、再烧制,直至成功。这样来来回回十多次，只要出炉的壶有一点点不完美，就会被邵顺生毫不留情地打碎、重来。

　　器物有灵，它是造物的精华，亦是人性的结晶。邵顺生对于工艺的极致要求，最终以“一脉相通”为回报。当代紫砂大师的精神凝结于此，一脉通，则乾坤通。

　　邵顺生大师精心制壶

　　文人精神

　　然而，这把“一脉相通”壶，其精妙之处还不单单在于壶形的设计与气孔的巧思。

　　细看之下，小小两方壶面，竟大有乾坤：其一面，为西泠印社现任社长、著名国学大师97岁饶宗颐先生所题“茶道养心”四字;其另一面，则是西泠画院院长、中国美术学院博士生导师、当代著名水墨写意人物画家、72岁的吴山明先生绘制的“品茗图”;壶底钤印，则为西泠印社执行社长、中国当代著名篆刻书法家、88岁的刘江先生的一方“丹青紫砂宜于兴”的闲章。

　　我们不得不惊叹：了不得，小小一把壶，竟有天下第一名社—西泠印社的三位顶级大师参与，可见这些大师对此壶的青睐之情，此壶一出，可谓当代文人壶之高峰了!

　　正因为此，本壶的统筹策划与出品人、《西泠名家系列》摄制组总策划、总编导黄明先生与壶艺大师邵顺生商量，将它定名为“一脉相通”之《茶道养心壶》。

　　西泠印社执行社长刘江精心刻章

　　文人爱壶，自古有之。曾有徐文长为了寻觅一把紫砂壶，专门从绍兴跑到宜兴，还写下了“青箬旧对题谷雨，紫砂新罐买宜兴”的诗句。也有明代的赵宦先、董其昌、项元汴等，干脆在宜兴住下，寻找他们合意的紫砂艺匠，在共同的交流、切磋中定制紫砂壶。

　　而到了清朝的陈曼生，则开始在泥胚上用竹刀题写诗文、雕刻绘画，紫砂壶真正开始了与文人的合作。文人参与制壶，以笔墨与陶土深刻对话，从此“壶以字贵、字随壶传”，一时间蔚然成风，“曼生十八式”成为文人壶的精典。

　　为何中国的文人会独钟宜兴紫砂壶?明人周高起在《阳羡茗壶系》中说道：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。陶曷取诸?取诸其制，以本山上砂，能发真茶之色香味。”

　　不夺茶香气，又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香—与文人的心性何其相似。吴山明说：“茶道虽然不是多么神圣的事，但总是清高的。”而清高的文人心性，是受不住镶金错银，更扛不动青铜重器的，一把温润的紫砂壶，倒是刚刚好能栓得住心。

　　于是，紫砂工艺，在有了文人的参与之后，便显出不一样的价值。一如这“一脉相通”，若是没有了字画钤印，它依旧是不失为一把好壶，但文人的参与却能给它更长远更深刻的生命。

　　著名国画大师吴山明精心绘画

　　饶宗颐先生是当代屈指可数的国学大师，早年曾有国际媒体评论：“如果没有饶宗颐，香港就是一个文化沙漠”。由此可见他在海内外享有的崇高声誉和地位。“饶老先生为邵顺生"一脉相通壶"题写的"茶道养心"四字，平淡清雅，却将壶和茶文化包含在内—喝茶能静心，对健康有益，他要告诉人们，物质追求并不是唯一的生活目的。饶先生题这四字，表明他理解紫砂，理解紫砂文化， 而大画家吴山明的"品茗图"则与这四字相得益彰，画中人物神态尽现。从泥料选择、造型设计、工艺水平和高品位的书画印装饰的角度来说，这把壶已经达到了当代紫砂壶的超一流水平。”这是中国紫砂行业协会秘书长、宜兴紫砂文化研究会会长、原中国宜兴陶瓷博物馆馆长时顺华在欣赏与点评“一脉相通”之《茶道养心壶》时的真情流露。

　　“其实在壶上作画很难，泥胚容易弄破，而且面积小，还不能修改。当时我拿到这把壶，很喜爱，而且壶面平整，适宜创作。可真到了作画的时候，我却战战兢兢，生怕一笔下去毁了这把壶。”回想起这壶面上“品茗图”的创作，著名人物画家吴山明也不觉得轻松，“古人在壶上作画以游戏成分居多，因此历史上的壶面绘画一般都比较简单。如今，我希望壶上绘画能出现一些新的东西，不要程式化，而要打破常规，让其更有意义，艺术价值更高，更具文化色彩。我认为，这也体现了我们画家对制壶者的尊重。

　　今天，我们看到“一脉相通”之《茶道养心壶》上的“品茗图”跟传统紫砂壶面绘画不太一样，画面更复杂，更有深意。画中人物，着唐服，在山野竹林间闲坐品茗，自在逍遥。而这，亦是吴山明内心深处对传统文人精神的向往。

　　“这是顶级壶艺师、顶级书法家、顶级画家和顶级篆刻家的合作，实在难得”，时顺华感叹，“如果说传统是紫砂壶的根，创新是紫砂壶的生命，那文化就是紫砂壶的灵魂。在我看来，这把壶融入了高品位文化与思想，创造了当代文人壶的新高度。”

　　据黄明先生介绍，此壶从策划、实施到烧制完成，历时一年多时间。其间还得到了香港媒体界、上海吴昌硕纪念馆等相关单位和朋友的通力相助，“可以说，这把壶体现了当代紫砂文化与茶文化的相通，是制壶大师的高超技艺与紫砂泥的自然属性的相通，是工艺技术与文化思想的相通，更是当代艺术家追求创新、追求完美的精神境界的相通，是两岸四地及旅居于全球的华人与中华文化永远不能、也永远不会割断地血脉的相通。”这是笔者在采访黄明先生时，他带着激动、带着成就感的一段感言。

　　一代有一代之精神，

　　一代有一代之高峰。

　　中国紫砂行业协会秘书长、中国陶瓷博物馆原馆长时顺华高度评价

　　应该说“一脉相通”之《茶道养心壶》从诞生之时起，就当之无愧地展现了紫砂精神的崇高境界，树立了当代紫砂壶艺与书画篆刻艺术联袂的典范，并毋庸置疑地成为了当代紫砂高峰上的绚丽奇葩。