宜兴紫砂保存其精髓 传承其意旨

 　　宜兴，地处长江中下游的太湖之滨，依山傍水，物产丰富，成为中国的陶都，绝非偶然，这和它得天独厚的自然条件是分不开的，早在6500年前的新石器时期，这里的先民们就开始懂得制陶。宜兴的陶瓷产品极为丰富，五朵金花享誉中外，其中最有名的便是紫砂陶。它不但外形美观，款式多种多样，而且经久耐用，泡出来的茶别有风味，并能长时间保持茶的香味和温度。因而历来深受文人雅士的喜爱。远在春秋战国时期，传说范蠡功成名就后便和西施泛舟太湖，来到宜兴隐居，范蠡跟当地人学做陶器，因此我们宜兴人便尊称范蠡为陶朱公，文人自此便与宜兴紫砂结下了不解之缘。

　　宜兴紫砂文化自闻名以来，已有五百多年的历史，在中华历史上更是一朵独一无二的奇葩。宜兴地处江南水乡人文荟萃之地，所生产的紫砂器更是充满了丰富的文化气质。

　　说到文人，人们便自然地与琴棋书画联系在一起，的确，文人与琴棋书画有着千丝万缕的联系。其实，宜兴紫砂壶与文人同样渊源深远，可以这样说，文人在宜兴紫砂壶的发展史上起着举足轻重的作用。

吴永宽 原矿紫泥《硕钟》

　　自古以来，文人学士都属于人数较少的特别阶层，他们拥有丰富的思想文化知识，喜欢通过书画、诗词、文章等艺术形式充分抒发自己的思想感情，其作品具有很强的思想性和很高的艺术层次。而紫砂壶凭借极为丰富的造型式样，古朴典雅的陶器色泽，典雅恬适的整体风格，与文人们淡泊雅致的审美情趣相得益彰，成为其品茗吟诗，风花雪月时的最佳选择。

　　一句“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的千古绝唱，道出了作为中国特有工艺品紫砂壶的独特魅力。伴随着源远流长的茶文化史，紫砂壶数来也已有千年历史，凭借着古朴而端庄的壶体造型、典雅而质朴的传统工艺以及多样而传神的表现手法，使得紫砂壶成为极具文化价值的艺术品，傲立于世界陶瓷艺苑之中。

　　众所周知，宜兴紫砂的真正起源在宋代，宋代的提梁壶是宜兴紫砂壶的传统产品之一，宋代大文豪苏东坡就很喜欢提梁壶。相传宋代苏东坡在宜兴办学时曾在宜兴买地，现在丁蜀地区的蜀山这个地名据说就是他所取的。到了清末，宜兴人为了纪念苏东坡，称这种提梁壶为“东坡提梁壶”了。

　　一把茶壶，单纯具备泡茶功能，是不会备受人们青睐的，它必须有可供人们看不厌、赏不完的精神存在。应该说，在明代以前的紫砂壶只具备泡茶的功能，而到了明代中期以后，茶文化在文人墨客中的影响越来越大，士大夫、文人对紫砂茶具的创作影响和参与，使紫砂茶具的中华传统文化气息越来越浓。在明清年间，宜兴紫砂茶具的崛起，更引起人们的重视和关注。明万历后期是宜兴茶壶重要发展时期，有名家时大彬、李仲芳、徐友泉等。时大彬系时朋之子，原善做大壶，在文人陈继儒和他的朋友们提倡下用小壶品茶而造小壶，以保持茶的香气。他曾创制数十种紫砂壶的款式，有菱花八角、梅花、六角、提梁、僧帽、扁壶等，佳作信手而成，艺术成就达到巧夺天工、千姿百态的地步。可以这样说，时大彬壶艺的转型，文人的影响是显而易见的。

吴永宽 原矿段泥《方菱壶》

　　到了十九世纪中期，这是宜兴紫砂壶历史上的又一个发展时期，这时的紫砂壶上面常常刻有诗句，这种风格其实是在乾隆时期已经很普遍，但因为当时陈曼生等人的极力提倡，所以在壶上题字很普遍。因为要方便题字，所以壶型要平滑，越简单越好，陈曼生就是领导这股新潮流的主角。陈曼生本名陈鸿寿(1768—1822年)，曼生是他的号，他是浙江杭州人，曾在宜兴邻近的溧阳担任地方官多年，他喜欢茶壶，更喜欢在壶上题字，曼生书、画、篆、刻样样精通，是“西泠八大家”之一。陈鸿寿善画山水，讲究简淡意远，疏朗明秀的效果，诗词文赋造诣精深，他一生酷爱壶艺，是一位杰出的陶艺设计家，曾设计壶样十八式，多与杨彭年兄弟、邵二泉等人合作，他所设计的壶多受文人雅士的喜欢，称“曼生壶”。他的壶型多为几何体，质朴简练、大方，为前代所没有，开创了紫砂壶样一代新风。曼生壶铭极富文学趣味，格调清新、生动，耐人寻味。陈曼生开创了书画装饰于壶上，自此中国传统文化“诗、书、画”三位一体的风格内涵至陈曼生时期完美地与紫砂融为一体，使宜兴紫砂文化达到了一个新的高度。

　　泱泱中华，有着五千年的文明，作为早期实用茶具的紫砂壶，从宋朝开始，由于文人丰富想象力的渗透，如苏东坡之提梁壶，陈曼生之曼生壶，都已成为紫砂茶壶的经典代名词，这些脍炙人口的典故，无不昭示着宜兴紫砂的发展，与历代文人关系之密切。同时，我们亦不难得出这样一个结论：作为新时代的紫砂传人，同样需要深厚的文化底蕴。

　　宜兴紫砂，在历代艺人手把手的传递中，得以彰显其本色，在历史长河的冲刷中，保存其精髓，传承其意旨，才是我们这代人所要做的。