扬帆：从敦煌壁画谈陶瓷装饰的民族化

 　　去年仲秋之季，我有幸参加陶瓷公司组织的参观写生团去名扬中外的敦煌石窟一览，亲眼目睹了这一艺术宝库的雄姿，从中吸取了不少的营养。古代艺术家及能工巧匠的传神佳作，使多少中外游客为之惊叹、拜倒!我们的先祖用极原始的工具依山开凿了几百个石窟，形成了辉煌壮观的石窟艺术，它怎能不激起每一个炎黄子孙的骄傲!骄傲之余应该想想怎样才能无愧于我们的祖先?无愧于如此丰富的艺术遗产?答案只有一个：继承和发扬。

　　一、 敦煌壁画的内容、题材及表现方法

　　莫来窟所保存的从十六国末至北周之间的三十九个洞窟的四万五千平方米的壁画，是一部我国中古历史的形象画卷。它使我们看到佛教如何利用艺术魅力诱惑人们去追求虚幻t;佛国世界"，把对现实生活的不满及未来的追求倾注于"神"和"西方极乐世界"里。同时，它也有力地证明了艺术来源于生活是一个真理。

贺洪梅 原矿底槽清《卧龙》

　　壁画的内容尽管各个朝代不尽相同，但大都是以佛教始祖释迦牟尼过去无数世的行善本生活故事、因缘故事、以及这位超凡之圣者一生中的神奇传说来宣扬"因果报应"、"轮回转世"的佛教教义。壁画的各种题材绝大部分是以人物为主，利用大自然的山水、树木、花草、动物、禽鸟、建筑等环境，构成装饰性很强的连续画面。各朝代壁画都有对水的描绘，它说明人民群众对水的崇拜。富饶的敦煌盆地当时正是有水的灌溉，才产生了灿烂的敦煌地区文化。壁画的表现方法多是以主尊为中心的对称形式。通过构图、造型、线描和色彩等体现均衡、对比、统一、调和等形式美的原则，使每个洞窟具有明显的庄严、稳定、神秘的宗教气氛和浓厚的装饰性。特别是唐代的壁画，进一步融合了西域兄弟民族艺术和外来艺术的表现手法，在一定程度上突破了类型性格的规范，强调以形写神，把传神艺术推进到了一个新的阶段，形成了统一的形神兼备的时代风格。

　　在各个洞窟的壁画中反复出现最多的除了千佛像便是飞天了。根据各个朝代人们的审美习惯，飞天形象千变万化，不尽相同。既有短壮朴拙者，也有修长飘逸者。千姿百态的飞天总的都给人以欢乐、活泼、飘飘欲仙的印象。她们头載花冠披巾，身穿各色天衣，有的舞动双臂，模拟着各种舞姿，生动优美，有的手持各种乐器，吹奏弹拨，栩栩如生。人物之间活动的空间适度，毫无松散零乱之感。由于画面上色彩的强烈以比，人物造型的优美，不拘一格，再加上构图上的对称、均衡，以及线描上的精细、刚健、流畅，用色上的对比和统一，整个画面呈现出热烈而欢快的情调，并具有强烈的装饰效果。飞天的体态、披巾和飘带曲伸转折，既填补了画面的空白又增加了飞天的动感。色彩上大多用明快的石青、石绿、赭石、白、土红等与深褐、黑相配合，呈现出一种清新、柔和、幽雅的装饰性格调。

　　二、 敦煌石窟艺术是世界文化宝库中的一颗明珠

　　古代艺术家们在敦煌壁画中表现出来的卓越才能，充分说明他们创造并掌握了我国绘画艺术的传统技法，特别是千百年来不断追求的传神艺术，达到了炉火纯青的境界。中国的民族文化能否为国外群众所接受呢?单从川流不息的国外游客对敦煌艺术的崇拜中就可找到答案。在遥远的中古时期，敦煌是丝绸之路的必经之地。佛教　的传播，在陆地上就是沿着丝绸之路由西而东。作为世界性的佛教，它所显示的民族特性通过佛教艺术反映得特别强烈。在人类中古社会交通闭塞的情况下，佛教曾经广泛的影响过亚洲各民族的心灵，而各民族的信徒又以当时的需要和自己的民族气质、风俗习惯、社会条件来接受佛教教义，并以自己的审美观和艺术技巧来塑造心目中的形象。所以说，经过中外交流而形成的灿烂壮观的敦煌石窟艺术既是中华民族独特的瑰宝，又是和各国人民文化交流的结晶。它是既为中国人民喜爱又为世界各国人民所敬仰的世界文化宝库中的一颗明珠。

　　三、 用独特的民族文化来丰富我们的陶瓷装饰

　　我国是陶瓷的发源地，是陶瓷艺术的先祖。有近六千年历史的陶瓷是中华民族灿烂文化中重要的组成部分，它和丝绸都曾誉满全球。在历史上很长一段时间，中国陶瓷无论在制作工艺还是艺术水平方面遥遥领先的。只是近代的一个世纪，由于某些人为的原因。才落后了。近年来，陶瓷工业，特别是出口陶瓷发展很快。但同发达的工业国家相比，我国目前的陶瓷生产从工艺、材质到器型、装饰都有很大差距，与世界陶瓷发展的速度是不相适应的。我是搞陶瓷装饰的，从听到、看到、接触到的一些情况看，我们的日用瓷装饰无论内销还是外销，总显陈旧、单调、框框多。除了工艺、材质本身所造成的一些原因外，这和设计人员眼界不开阔、思路不广、不能正确对待自己的民族文化是有关系的。我认为，闭关自守、唯我独尊固然不可取，光以洋人的好恶来决定一切同样要不得。国外有的一些艺术流派，就像夭折的婴儿，不等成长就消亡了。因为它不代表生活的主流，没有成长的土壤。如果我们去追求这种洋时髦，不加鉴别地跟着学，就会处于被动地位。日用陶瓷既是实用的商品，又是具有欣赏价值的艺术品。它给消费者的第一印象是很重要的。而装饰往往是形成第一印象的关键。新颖、别致、和谐的装饰最能打动用户的心。在这点上，适应、迎合消费者的爱好固然重要，而用具有自己民族特色的装饰去蠃得消费者就更重要了。因条件所限，大多数设计人员对国际市场的行情了解得既少、晚、又片面，因此，前者只能永远跟在别人后面走，是被动的;后者才能跑在前头，变被动为主动。当然，这两条创作道路并不应对立，而要相辅相成，只是着重点不同而已。后一条路见效可能慢点，但从经济效益考虑，也应两者相结合。

　　目前，国际市场竞争剧烈，特别是要在占世界陶瓷进口额三分之一以上的美国市场打开销路，加强出口陶瓷的装饰是至关重要的。很多事实证明，我国的传统装饰，只要移植得体，处理得当，国外消费者不仅可以接受而且颇受欢迎。国外一些有名的瓷厂，运用我国的一些传统装饰方法比我们自己还地道，并以此为荣，因为它来自陶瓷之国，而我们自己却往往忽视了这一点。有一位美商问?中国民族花样的贴花纸现在很流行。西德、日本用得很好，做得很精致，为什么源流国――中国倒比不上呢?"这应该作为激励我们奋起的压力。

　　继承传统的民族文化，不等于原封不动地照搬。要取其精华，去其糟粕，并将时代精神揉和进去。继承的方式也是多种多样的，老的形式赋予新的内容;或传统的内容以新的形式表现出来都会给人新感。这从我国人民的服装变化上就可得到很好的证明。不少几十年前的式样，如今又在新的质料、新的加工方法之下焕然一新，毫无陈旧之迹。传统与时代精神相结合，也是符合欧美人民的审美情趣的。法国哈瓦龙瓷厂认为他们的产品畅销于国际市场的窍门就?quot;把最老的和最新的紧密、和谐地结合在一起装饰瓷器。"古老而文明的祖国为我们提供了得天独厚的文化遗产，只要我们去发掘、去学习、去运用，它就会像埋在地下的金子，重焕光华。我们的陶瓷装饰一定会面貌一新，以独具一格的风貌蠃来更多的消费者。

贺洪梅 原矿底槽清《十二生肖（虎）》

　　四、一点尝试

　　早在去敦煌参观之前，从资料上看到敦煌壁画中千姿百态的飞天，就引起我欲试于日用陶瓷装的愿望。根据宝石瓷的特点，我决定设计一套飞天图案装饰的餐具。将人物用于日用陶瓷装饰，古代早有先例。敦煌壁画中的飞天原是作为统治阶级奢侈豪华、享乐生活的歌舞使形象出现的，同时她也储蓄着古代劳动人民遨游太空的美好夙愿。廿世纪八十年代，这一夙愿正在付之实现，，不久的将来，人们作星际旅游将成为现实。飞天，难道不可以体现这一新时代的新内容吗?

　　在纹样的组织结构上，我决定采用传统的手法，结合器型特点，用云纹和飘带将单个飞天连续起来，组成边饰。飞天的手不宜动势太大，否则会影响装饰的宽度。我采取两手交叉、左用持花的姿式。飞天面带微笑，含而不露，体态苗条修长，既符合现代人的欣赏习惯，又适应了器型的要求。图案化的云纹和飘带既填补了画面的空白又增加了飞天的动势。盘类还加上用云纹和花朵组成的中心，与边饰相呼应并使装饰更丰满。色彩上同样吸取了壁画中明快、热烈的调子。以浅赭、桔黄、白为面匀以深红线条，既瓷质的固有色相谐调，又使装饰调子明朗、热烈而古朴。用深红色线代替金边，既经济又增强了装饰的整体感。纹样在衔接处留有较大的空隙，利于大批量生产。用其装饰的无光釉餐茶具一次提样订货就达二百三十余万件。可见，它是能为国外消费者所接受的。

　　当然，这次设计只是我将敦煌壁画图案用于陶瓷装饰的一次尝试，存在的问题肯定不少。如何全面继承传统文化、推陈出新，这不是一个小课题。很多专家及艺术工作者做了大量的工作，取得了可喜的成绩和经验。我在这里只不过是班门弄斧，以此来求教于各位老师及同行罢了。

　　当前，西欧国家经济处于不稳定状态，在艺术上出现了一种"避世主义"的倾向，因而产生了对东方艺术的响往情绪。敦煌壁画的纹样已大量运用于丝绸中，成了很受欢迎的热门货。同样，古朴而瑰丽的敦煌艺术在陶瓷上也是在大有可为的。淄博地区近年来发展起来的色瓷为这种装饰打下了良好的基础。壁画中的藻井图案、龛眉、顶光、背光、边花都可作为日用陶瓷装饰的借鉴。各种优美生动的人物形象将是制作艺术盘、陶瓷壁画的好题材。而那些传神的彩塑会给雕塑家们以极大的启示。当然，继承传统要顺应时代潮流，这一点是任何时候也不能忘的。

　　只要我们以中国人的自豪感去继承、发扬我们独特的民族文化，就能开拓陶瓷装饰的新局面，曾有"陶瓷之国"美誉的祖国一定会重新崛起在世界上。